Afrikadaa

AFRIKADAA (association sénégalaise fondée en 2012), est une plateforme d’échange, un espace déterritorialisé au sein duquel artistes et acteurs de la création contemporaine interrogent esthétique et éthique face aux enjeux majeurs de la mondialisation. AFRIKADAA place l’art contemporain dans une perspective de réflexion globale au-delà des politiques culturelles. L’association a à son actif l’organisation de plusieurs évènements au sein de la Biennale de Dakar depuis 2012. Pour cette 13ème édition du Partcours, AFRIKADAA propose au public de découvrir la ville à travers des balades mêlant histoire et architecture.

AFRIKADAA, a Senegalese institution founded in 2012, is an exchange platform, a deterritorialized space in which contemporary artists and creators question aesthetics and ethics in the face of major globalization challenges. AFRIKADAA places contemporary art in a global reflection perspective that goes beyond cultural policies. Since 2012, the institution has organized several events for the Dakar Biennial. For Partcours’ 13th edition, AFRIKADAA gives the public the opportunity to discover the city through strolls combining history and architecture.

Contact Carole Diop for reservations and information.

AFRIKADAA

Contact : Carole Diop (pour réservation et plus d’informations)
(+221) 77 794 43 80
Instagram : @carolediop
E-mail : carolediop@afrikadaa.com
Website : www.afrikadaa.com

Atelier Céramiques Almadies

Dans l’archipel de la culture à Dakar l’atelier de Mauro Petroni est sans doute le plus ancien espace privé à être un lieu établi d’expositions.
Son premier évènement artistique date de mai 1991 : depuis, dans ce même endroit, plus de cinquante expositions ont eu lieu, sans compter tout ce qui a été organisé hors les murs. Plus de trente ans après, à l’occasion de la 15ème Biennale de Dakar et du 13ème Partcours, l’atelier innove dans une collaboration avec une galerie italienne spécialisée en art contemporain africain : « Lis10 ». Crée en 2019 dans la ville d’Arezzo en Toscane par Alberto Chiavacci et Nicola Furini, avec la collaboration curatoriale d’Alessandro Romanini, en peu d’années cet espace s’est affirmé sur la scène internationale, à travers la participation aux manifestations les plus importantes d’art africain, foires, biennales et galeries parallèles. Afin de donner un rayon plus large à ses actions le groupe ouvre en 2023 une antenne à Paris, et bientôt à Hong Kong.

In Dakar’s cultural enclave, Mauro Petroni’s Workshop is probably the oldest private space to be an established exhibition venue.
Its first artistic event dates back to May 1991 and since then, more than fifty exhibitions have taken place in the Workshop, to say nothing of everything that has been organized beyond the walls. More than thirty years later, for the 15th Dakar Biennale and the 13th Partcours, the Workshop is innovating by collaborating with « Lis10 », an Italian gallery specializing in contemporary African art. Created in 2019 in the city of Arezzo in Tuscany by Alberto Chiavacci and Nicola Furini, with the curatorial collaboration of Alessandro Romanini, the space has in recent years established itself on the international art scene by participating in the most important events of African art: fairs, biennials and parallel galleries. The group opened a branch in Paris in 2023 to broaden its activities, and will soon open a new branch in Hong Kong.

Atelier Céramiques Almadies
Route du King Fahd, Impasse PAM
(World Food Program)

Contact : (+221) 77 533 01 34 / 33 820 03 38
E-mail : cmp@orange.sn
Website : https://petroni40.com

Lis10gallery :

E-mail : info@lis10gallery.com
Website : https://lis10gallery.com

Espace Timtimol

L’Espace Timtimol (arc-en-ciel en pulaar) est un lieu pour vivre la culture dans toute sa diversité. C’est un espace de rencontre et d’échanges culturels et artistiques, qui a été créé dans une grande maison indépendante en plein cœur de Dakar et qui fonctionne sous une forme associative. Composé d’espaces évolutifs et modulables en fonction des besoins, l’Espace Timtimol accueille, depuis janvier 2009, toutes sortes de manifestations et d’ateliers autour des arts plastiques, de la musique, de la photo, de l’écriture, du cinéma, du théâtre, de la danse, de la mode, du design, du multimédia et organise aussi des café-philos, des conférences, des débats, des animations pour enfants, des fêtes à thèmes etc. L’Espace Timtimol qui consacre une part importante de ses activités aux arts visuels, a réalisé plusieurs expositions d’art contemporain et présenté des installations, des performances, des projections de vidéos d’art et des débats sur l’art. Les projets artistiques présentés à l’Espace Timtimol ont généralement été proposés par les artistes eux-mêmes. Ils ont été pensés en fonction du lieu et souvent créés lors de résidences. Un lieu alternatif pour vivre la culture dans toute sa diversité.

Galerie Arte

La galerie Arte a été fondée à Dakar en 1996 par Joëlle le Bussy ; elle est ainsi une des premières galeries d’art contemporain africain & design au Sénégal.
Dans l’espace lumineux de la Galerie se côtoient l’art, le design et l’artisanat d’art. Son concept est de valoriser la créativité artistique contemporaine du continent africain.
La Galerie propose régulièrement des expositions d’artistes plasticiens réputés et de nouveaux talents. Elle participe activement à tous les événements majeurs d’art visuels du Sénégal depuis 27 ans. Un bon nombre d’artistes reconnus aujourd’hui ont débuté en accrochant leurs œuvres, pour une première fois, aux cimaises de la galerie.

Occasionnellement, la Galerie Arte organise durant l’année des expositions « hors murs », à Saint-Louis ou à Saly, dans des lieux polyvalents. La Galerie présente également des objets et du mobilier design ; elle est spécialisée en marqueterie d’essences de bois précieux d’Afrique. Arte est ainsi la vitrine de la création artistique contemporaine d’Afrique.

The Arte gallery was founded in Dakar in 1996 by Joëlle le Bussy, and is one of the first contemporary African art & design galleries in Senegal.
In the Gallery’s bright space, art, design, and artistic craft come together. It strives to promote the contemporary artistic creativity of the African continent.
The Gallery hosts exhibitions regularly, from well-known visual artists as well as from new talents. It has actively been a part of every major visual art event in Senegal for the past 27 years. Many current renowned artists began by hanging their works, for the first time, on the Gallery’s walls.

On occasion, the Arte Gallery organizes “off-site” exhibitions throughout the year, in multidisciplinary locations of Saint-Louis or Saly. The Gallery also presents designer objects and furniture, and specializes in precious African wood marquetry. Arte is a showcase for African contemporary artistic creation.

Galerie Arte
Rue 81, Mermoz Pyrotechnique

Contact : (+221) 33 868 45 30
(+221) 77 159 34 02 (Whatsapp)
Instagram : @galerieartesenegal
Facebook : @artedakar
E-mail : galeriearte@gmail.com
Website : https://.artedakar.com

Galerie Atiss Dakar

Fondée par Aïssa Dione, La Galerie Atiss Dakar a ouvert lors de la première Biennale de Dakar en 1996. Depuis, la galerie est un acteur incontournable de chaque édition de Dak’Art, mettant en valeur une large gamme d’artistes contemporains du Sénégal et d’Afrique.

Elle participe également à d’importants événements artistiques internationaux. À travers ses actions, la Galerie Atiss Dakar cherche à promouvoir le travail des artistes africains auprès d’un public plus vaste et à encourager les échanges interculturels.

Founded by Aïssa Dione, the Atiss Dakar Gallery opened in 1996 during the Dakar Biennale. Since then, the gallery has continued to promote artists from Senegal as well as a large number of artists from Africa and abroad.

The gallery has participated in all of the Dak’Art Biennials since its opening, has carried out numerous collaborations with curators from the African continent, and participates in well-known art fairs such as Art Paris Art Fair, 1-54 (London and New York), and Art Dubai.

Galerie Atiss Dakar
Rue 23, Medina x Boulevard Martin Luther King (Corniche Ouest), Dakar, Senegal

Contact : (+221) 33 824 80 48
Instagram : @galerieatissdakar
E-mail : info@galerieatissdakar.com

Galerie Bookoo

La Galerie BooKoo, nouvel espace culturel consacré à l’art contemporain et au design, a ouvert ses portes le 1er juin 2013. Elle a pour vocation première d’accueillir des expositions d’oeuvres réalisées par des artistes contemporains sénégalais. Car notre pays est un véritable vivier de talents qui ne demande qu’à être vulgarisés et valorisés. BooKoo évoquant en langue wolof la bonne entente, l’esprit de partage (Andaleen BooKoo moo leen djigg), de solidarité (boleen BooKoo di ne leen arr), de paix (BooKoo moy indii djam) qui doit unir les peuples, c’est tout naturellement que nous partagerons cet espace d’expression avec les artistes de la sous-région, d’Afrique et d’ailleurs avec l’idée de promouvoir l’art au Sénégal. Dans le pays qui accueille une des plus importantes manifestations internationales artistiques, la Biennale de l’Art Africain Contemporain, il nous semblait important et opportun d’offrir davantage de visibilité à nos artistes par le biais de cet espace dédié qu’est la galerie BooKoo. La galerie accueille de façon permanente des artistes talentueux tels que Soly Cisse, Cheikhou Ba, Fode Camara, El Hadj Sy… et bien d’autres.

Galerie Kemboury

Véritable espace de valorisation de la créativité sénégalaise, la Galerie Kemboury n’en est pas moins une passerelle pour des artistes de tous les horizons.

Souleymane Keïta, Baye Mballo Kébé, Awa Seyni Camara, Kiné Aw, Mohamed Moctar Ly dit Masta, Mata Nataal, Xadim Mbow, Caroline Guèye, Yanne Senghor, Kemboury Bessane, Séa Diallo, Samba Diallo, Ousmane Dia, Mohamed Ndir dit Dou, Kré Mbaye, Viyé Diba, Mbaye Babacar Diouf, Arébénor Bassène (Sénégal), Godfried Donkor (Angleterre), Barthosa Nkurumeh (Usa), Hilda Hiary (Jordanie), Dorothéa Fleiss (Allemagne), Eduarda Melogomes (Angola), May Bechara Daoud (France-Liban), Raul Leon Alvarez (Cuba), Fola Lawson (Togo), Serge Mienandi (Congo)… une longue liste d’artistes d’ici et d’ailleurs qui ont croisé leur inspiration dans l’espace de Madame Thérèse Turpin Diatta depuis plus d’un quart de siècle.

La Galerie prépare sa délocalisation sur la Petite Côte mais garde un pied sur la terre dakaroise à travers des initiatives Hors les murs avec pour cette saison une exposition internationale au siège du groupe Atépa à Mermoz et une autre manifestation à la Gare de Dakar.

A true space dedicated to promoting Senegalese creativity, the Kemboury Gallery is also a gateway for artists from all walks of life.

Souleymane Keïta, Baye Mballo Kébé, Awa Seyni Camara, Kiné Aw, Mohamed Moctar Ly aka Masta, Mata Nataal, Xadim Mbow, Caroline Guèye, Yanne Senghor, Kemboury Bessane, Séa Diallo, Samba Diallo, Ousmane Dia, Mohamed Ndir aka Dou, Kré Mbaye, Viyé Diba, Mbaye Babacar Diouf, Arébénor Bassène (Senegal), Godfried Donkor (England), Barthosa Nkurumeh (USA), Hilda Hiary (Jordan), Dorothéa Fleiss (Germany), Eduarda Melogomes (Angola), May Bechara Daoud (France-Lebanon), Raul Leon Alvarez (Cuba), Fola Lawson (Togo), Serge Mienandi (Congo)… A long list of artists from here and abroad that have found inspiration in Madame Thérèse Turpin Diatta’s space for more than 25 years.

The Gallery is preparing its move to the Petite Côte but is keeping a foothold in Dakar through off-site initiatives for this season with an international exhibition at the headquarters of the Atépa group in Mermoz and another event at the Dakar Train Station.

Pyramide du Groupe Atépa Goudiaby
Boulevard Martin Luther King – Fann

Contact : (+221) 77 108 84 00
Facebook : @galerie.kemboury
E-mail : kembouryart4@gmail.com

Galerie Le Manège

L’espace d’exposition de l’Institut français du Sénégal à Dakar accueille des expositions monographiques et collectives d’artistes sénégalais, français et internationaux, mais aussi des actions interdisciplinaires ouvertes aux autres champs de l’art (performance, design, mode, architecture).Depuis sa création en 2005, la galerie a accompagné plus de 200 artistes.

Avec plus d’une centaine d’expositions à son actif (dans et hors les murs), et sept participations à la Biennale de Dakar, elle s’est inscrite dans le paysage artistique de cette ville d’art et d’histoire, et a contribué activement à écrire une page des arts visuels au Sénégal.

Elle a succédé à la Galerie 39, sise au 39, avenue William Ponty, ou de nombreux artistes s’étaient illustrés. Réhabilitées par le cabinet d’architectes Ga2d, ces anciennes écuries de l’armée française ont embrassé une nouvelle vocation pour offrir aux artistes cet espace d’exposition de 350 m2 à Dakar. Le lieu a été réaménagé en 2022-2023, avec notamment un projet de végétalisation de la cour porté par le collectif Worofila, spécialisé dans l’architecture en terre et bioclimatique.

The exhibition space located in the French Institute of Senegal in Dakar hosts monographic and collective exhibitions of Senegalese, French, and international artists, as well as interdisciplinary works open to other art fields (performance, design, fashion, architecture).Since its creation in 2005, the gallery has supported more than 200 artists.

 With more than a hundred exhibitions (inside and outside the walls), and seven participations in the Dakar Biennale, it is part of the artistic landscape of the city of art and history, and has been a major contributor to visual arts in Senegal.

It succeeded Galerie 39, located at 39, avenue William Ponty, where many artists have made their mark. Restored by the Ga2d architectural firm, the former French army stables have adopted a new mission and are offering artists a 350 m2 exhibition space in Dakar. The site was redesigned in 2022-2023, with a revegetation of the courtyard project carried out by the Worofila collective which specializes in earthen and bioclimatic architecture.

Galerie le Manège
3 Rue Parchappe, Dakar

Contact : (+221) 78 792 11 43
Instagram : @lemanege.ifs
E-mail : manege@ifs.sn

Kër Thiossane

Espace culturel pour l’expérimentation artistique et sociale, Kër Thiossane axe ses activités autour de l’art et des nouvelles technologies, et sur ce qu’elles impliquent dans nos sociétés. Dans une démarche d’essaimage de la culture libre (opensource), elle œuvre pour la démocratisation des outils multimédias auprès des artistes, mais également auprès du public de proximité.

Le centre anime depuis 2014, dans son quartier La Sicap, un espace de recherche transdisciplinaire, croisant art, technologie, écologie urbaine, pratique de voisinage, autour d’un jardin, le Jardin Jet d’Eau et du fablab Defko Ak Niëp. Kër Thiossane travaille également depuis 2019 sur le territoire de Sebikotane où elle prend part à la mise en œuvre de l’Observatoire éco-citoyens des pollutions, et au projet de reforestation N’Doun.

Kër Thiossane is a cultural space for artistic and social experimentation which focuses its activities on art and new technologies, and their implications in our societies. In its approach for the dissemination of free culture (open source), it promotes the democratization of multimedia tools among artists, but also among the local public.

Since 2014, the center hosts a transdisciplinary research space in the La Sicap neighborhood, combining art, technology, urban ecology, and neighborhood practices, around a garden, the Jardin Jet d’Eau and the Defko Ak Niëp fablab. Kër Thiossane has also been working since 2019 in the Sebikotane area, where it takes part in the implementation of the Eco-Citizen Pollution Observatory and in the N’Doun reforestation project.

Kër Thiossane
Villa n°1695, Sicap Liberté 2 Dakar Sénégal

Contact : (+221) 33 868 53 09
(+221) 77 380 82 36 / 77 113 68 09
Instagram : @kerthiossane
E-mail : kerthiossane@gmail.com
Website : https://ker-thiossane.org

Laboratoire Agit’Art

Avons-nous assez dormi pour enfin rêver l’avenir ? Si le sommeil nous prémunit du grand rêve, n’avons-nous pas assez dormi pour rêver le présent ? Comme pour perpétuer ce rêve scandé en août 1963 de l’autre côté de l’Atlantique, qui affirma que « le rêve est réalité ». Ce rêve transcende les frontières, le temps, les séparations, pour ne plus avoir la peur au ventre et dire « I HAVE A DREAM », afin de ne plus rester inerte face aux corps ambulants qui se bousculent dans un étroit passage, qui mène vers l’abscisse. Ce sablier qui s’adonne à être le gouvernail du temps ! Un réveil conditionné n’est pas prescrit dans le mouvement, il nous faut s’élancer dans les lois démiurgiques !

Qui pourrait nous ramener à voir sous un autre angle ces milliers de jeunes étalés sur les bordures de trottoir de Saint-Louis à Dakar avec leurs fagots de mémoire, tous, souvent malheureusement vus comme un fardeau pour la société. Ces petites gens attendent un Messie. Pourtant ce Messie passe à l’heure du « salimto » pour bercer le soleil avec un message moraliste. Mais ces gens trop accrochés à leur zone de confort, réfutent les signes apparents. Devrons nous redimensionner le circuit du temps ?

Tout en sachant que prendre la parole coïncide avec le sommeil des autres. Sur sa longue promenade au bord du fleuve, il affirma que « le temps lui courait toujours après », jusqu’à réveiller ses amis en plein sommeil pour des promenades ou des discussions au milieu de la nuit. Sommes-nous en symbiose avec l’heure du réveil ? Cette nature s’impatiente à faire le voyage seule, Gadaay, cette longue marche vers la souveraineté, en s’immolant, étouffant les animaux, les oiseaux qui lui avaient fait allégeance de porter son ombre. Une partie de la terre était une réserve pour un énième replacement-déplacement en attendant Amkoullel, ce Messie venant de là où la mer et le fleuve s’accouplent, cachant les larmes de cette mère, pendue sur le pont Faidherbe.

La vie et la façon d’agir ne sont rien d’autre qu’une affaire de fins et de moyens, disait Alynski. Que faisons-nous de cette vie ? Le réveil serait-il de renouer avec la terre, qui est en phase de changer de cap? Ou de s’endormir sous domination espérant se réveiller sur un lit drapé par ce Messie ? Ou de nous dire que l’autre ne peut avoir de problèmes qui ne puissent-être le nôtre ? Comme disait De La Rochefoucauld : « Nous avons tous assez de force pour supporter les malheurs d’autrui. »

Have we slept enough to finally dream of the future? If sleep protects us from the great dream, have we not slept enough to dream of the present? As if to perpetuate the dream chanted in August 1963 on the other side of the Atlantic which stated that « the dream is real ». This dream transcends borders, time, and separations, so that we no longer live in fear and are able to say: « I HAVE A DREAM », to no longer remain inert in the face of walking bodies jostling in a narrow passage that leads to an abscissa. An hourglass devoted to being at the helm of time! Conditioned awakening is not established in movement, we must take the plunge into demiurgic laws!

Who could help us to see the thousands of young people spread out on the curbs of Saint-Louis in Dakar from another angle? People with bundles of memories, often unfortunately considered as a burden on society. These little people await a Messiah. But this Messiah arrives during « salimto » to becalm the sun with a moralistic message. Yet these people, much too attached to their comfort zones, repudiate the apparent signs. Should we redimension the course of time?

All the while knowing that speaking up coincides with others’ sleep. On his long walk by the river, he stated that « time was always running after him », to the point of waking his friends up while they were sleeping for walks or discussions in the middle of the night. Are we in symbiosis with the time of awakening? This nature is eager to travel alone, Gadaay, that long march towards sovereignty, by immolating itself, suffocating the animals and the birds that had pledged allegiance to it to project its shadow. Part of the earth was a reserve for yet another replacement displacement awaiting Amkoullel, the Messiah that comes from where the sea and the river couple, concealing the tears of this mother, hanging on the Faidherbe bridge.

Alinsky said that life and the way we act are nothing more than a matter of ends and means. What do we do with this life? Would the awakening be to reconnect with the earth, a planet in the process of changing direction? Or to fall asleep under domination hoping to wake up on a bed draped by this Messiah? Or to tell ourselves that others cannot have problems that cannot be our problems? As De La Rochefoucauld said: « We all have enough strength to bear the misfortunes of others. »

Laboratoire Agit’Art / Musée Théodore Monod d’art Africain
1, Place Soweto, BP 206 Dakar

Contact : Ican Ramageli
E-mail : alfadio10@gmail.com