Année : 2017

AFRIKADAA (association sénégalaise fondée en 2012), est une plateforme d’échange, un espace déterritorialisé au sein duquel artistes et acteurs de la création contemporaine interrogent esthétique et éthique face aux enjeux majeurs de la mondialisation. AFRIKADAA place l’art contemporain dans une perspective de réflexion globale au-delà des politiques culturelles.

L’association a à son actif l’organisation de plusieurs évènements au sein de la Biennale de Dakar depuis 2012. Pour cette 12ème édition du Partcours, AFRIKADAA propose au public de découvrir la ville à travers des balades mêlant histoire et architecture.

AFRIKADAA, a Senegalese institution founded in 2012, is an exchange platform, a deterritorialized space in which contemporary artists and creators question aesthetics and ethics in the face of major globalization challenges. AFRIKADAA places contemporary art in a global reflection perspective that goes beyond cultural policies.

Since 2012, the institution has organized several events for the Dakar Biennial. For Partcours’ 12th edition, AFRIKADAA gives the public the opportunity to discover the city through strolls combining history and architecture.

Start point for strolls: Place de l’Indépendance.
Contact Carole Diop for reservations and information.

AFRIKADAA
Point de départ des balades : Place de l’Indépendance

Contact : Carole Diop (pour réservation et plus d’informations)
+221 77 794 43 80
Instagram : @carolediop
www.afrikadaa.com
carolediop@afrikadaa.com

L’Atelier des Almadies et son hangar, dont la construction date de 1963, a vu s’écrire entre ses murs, après l’arrivée de Mauro Petroni, des pages importantes de l’histoire de l’art du Sénégal. Au-delà des nombreuses expositions et de tous les artistes qui ont présenté leurs travaux sur ces cimaises, ont été posés ici des actes historiques comme l’organisation du OFF de la Biennale de Dakar ou la création du Partcours, sans oublier la tradition du café italien le dimanche après-midi.

C’est ici que le partenariat avec Eiffage au Sénégal a été consolidé pour une des collaborations les plus importantes dans le pays entre art et entreprise. L’atelier a produit des dizaines d’interventions en céramique pour l’architecture et le patrimoine, de la reconstruction du Marché Kermel (1996) à la restauration de la Gare de Dakar (2018). L’Atelier Céramiques Almadies est aussi un lieu de savoir traditionnel autour du travail de la terre : toute sa fabrication est faite à la main avec une terre rouge du Sénégal, qui rencontre des émaux dans un majestueux four à gaz du 19e siècle originaire de Limoges. Ici sont fabriquées depuis plus de trente ans des collections de pièces en céramiques, mélanges des racines italiennes inspirées librement de l’esthétique africaine.

The Almadies Ceramics Workshop and its hangar, built in 1963, was home for the creation of important chapters of Senegal’s art history of, after the arrival of Mauro Petroni. Beyond the numerous exhibitions and the multitude of artists who presented their work on its walls, it has housed historic events such as the organization of the Dakar Biennale OFF or the creation of Partcours, not to mention the traditional Sunday-afternoon Italian coffee break.

It is where the partnership with Eiffage in Senegal was consolidated and became one of the most important collaborations between art and business in the country. The workshop has produced dozens of ceramic interventions for architecture and heritage, from the reconstruction of the Kermel Market (1996) to the restoration of the Dakar Train Station (2018). The Almadies Ceramics Workshop is also a place of traditional knowledge around works with soil: all its production is done by hand with red earth from Senegal, which comes together with enamels in a majestic 19th century gas kiln from Limoges. Ceramic collections of have been produced there for more than thirty years, with a mixture of Italian roots freely inspired by African aesthetics.

Atelier Céramiques Almadies
Route des Almadies, Impasse PAM (WFP)

Contact : +221 33 820 03 38
www.petroni40.com
cmp@orange.sn

Ancré dans la maison de la famille Traoré, Espace Médina est un lieu d’art et de culture traversé depuis les années 60, par des courants d’idées portés par différentes générations ayant contribué ainsi, à ponctuer l’histoire culturelle et artistique du Sénégal.

Lieu de vie et de mémoire, ouvert à l’univers de la création d’art contemporain, Espace Médina a fait toute sa notoriété, autour d’un collectif d’artistes mis en place de 1998 à 2010 avec Moussa Traoré, Sayo Camara, Khassim Mbaye et feu Aladji Koné. Mais à présent, le renouveau de l’Espace médina, est enclenché sous l’égide de Moussa et Cheikha, en compagnie de jeunes créateurs d’art de Dakar, dans la dynamique de ce cadre mythique, réaménagé en un lieu polyvalent et modulable : atelier de travail, galerie d’art, site de résidence et de transit artistique.

Located in the TRAORE family house, Espace Medina is a space for art and culture infused by schools of thought from different generations since the 60s, having thus contributed to punctuating the cultural and artistic history of Senegal.

It is a place of life and memories, open to contemporary creation, and has earned its reputation by introducing an artist collective from 1998 to 2010, with Moussa Traoré, Sayo Camara, Khassim Mbaye, and the late Aladji Koné. Now, Espace Medina’s renewal has been initiated by Moussa and Cheikha, surrounded by young creators from Dakar and elsewhere. It is a mythical and dynamic setting that has been redeveloped into a versatile and modular place with a work studio, an art gallery, and a residence and artistic transit site.

Atelier Espace Medina
Rue 33 x 10, Medina, Dakar

Contact : +221 77 506 87 73
77 469 11 06 / 77 545 63 08
Instagram : @espace_medina
Facebook : @traoremedinaespace
cirecisse@hotmail.com

La Galerie Antenna vous propose depuis 1972 et sur plus de 450 m², une vision large des expressions artistiques en provenance du Sénégal et d’autres pays d’Afrique Noire. La Galerie se veut un espace unique où tradition et modernité se côtoient, proposant ainsi à ses visiteurs de découvrir ou redécouvrir cette créativité singulière immortalisée dans les œuvres exposées.

En véritable vitrine des arts d’Afrique, La Galerie Antenna accueille depuis 49 ans des artistes de qualité comme Diatta Seck, Dout’s, Amadou Dede Ly, Abou Ndiaye, Kre Mbaye, Sayo Camara, Dieme, Mbida, Lô Ba, Issa Diop, Baba Ly, Toubab Paris, Petrusse, Kala, Metzo et beaucoup d’autres. Ce lieu, dédié aux arts fondamentaux et contemporains, s’adresse à tous les publics curieux, néophytes ou avertis.

9 rue Félix Faure – près de l’hôtel Pullman ex Teranga,
Dakar (centre-ville), BP 3146
Contact : Caroline et Jean-Luc Chatignol
+221 33 822 17 51
antenna@orange.sn
Facebook / Instagram : @LaGalerieAntenna / @LaGalerieAntenna
www.lagalerieantenna.com

La galerie Arte a été fondée à Dakar en 1996 par Joëlle le Bussy ; elle est ainsi une des premières galeries d’art contemporain africain & design au Sénégal.
Dans l’espace lumineux de la Galerie se côtoient l’art, le design et l’artisanat d’art. Son concept est de valoriser la créativité artistique contemporaine du continent africain.
La Galerie propose régulièrement des expositions d’artistes plasticiens réputés et de nouveaux talents. Elle participe activement à tous les événements majeurs d’art visuels du Sénégal depuis 27 ans. Un bon nombre d’artistes reconnus aujourd’hui ont débuté en accrochant leurs œuvres, pour une première fois, aux cimaises de la galerie.

Occasionnellement, la Galerie Arte organise durant l’année des expositions « hors murs », à Saint-Louis ou à Saly, dans des lieux polyvalents. La Galerie présente également des objets et du mobilier design ; elle est spécialisée en marqueterie d’essences de bois précieux d’Afrique. Arte est ainsi la vitrine de la création artistique contemporaine d’Afrique.

The Arte gallery was founded in Dakar in 1996 by Joëlle le Bussy, and is one of the first contemporary African art & design galleries in Senegal.
In the Gallery’s bright space, art, design, and artistic craft come together. It strives to promote the contemporary artistic creativity of the African continent.
The Gallery hosts exhibitions regularly, from well-known visual artists as well as from new talents. It has actively been a part of every major visual art event in Senegal for the past 27 years. Many current renowned artists began by hanging their works, for the first time, on the Gallery’s walls.

On occasion, the Arte Gallery organizes “off-site” exhibitions throughout the year, in multidisciplinary locations of Saint-Louis or Saly. The Gallery also presents designer objects and furniture, and specializes in precious African wood marquetry. Arte is a showcase for African contemporary artistic creation.

Galerie Arte
Rue 81, Mermoz Pyrotechnique

Contact : +221 33 868 45 30
77 159 34 02
Facebook : @artedakar
Instagram : @galerieartesenegal
www.artedakar.com
galeriearte@gmail.com

Fondée par Aïssa Dione, la Galerie Atiss Dakar ouvre ses portes en 1996 lors de la Biennale de Dakar. Depuis cette époque, la galerie n’a cessé de promouvoir les artistes du Sénégal mais également un grand nombre d’artistes d’Afrique et d’ailleurs. La galerie participe à toutes les Biennales Dak’Art depuis son ouverture, effectue de nombreuses collaborations avec des commissaires du continent et assure des participations à des foires reconnues comme Art Paris Art Fair,1-54 (Londres et New-York), Art Dubaï.

Founded by Aïssa Dione, the Atiss Dakar Gallery opened in 1996 during the Dakar Biennale. Since then, the gallery has continued to promote artists from Senegal as well as a large number of artists from Africa and abroad. The gallery has participated in all of the Dak’Art Biennials since its opening, has carried out numerous collaborations with curators from the African continent, and participates in well-known art fairs such as Art Paris Art Fair, 1-54 (London and New York), and Art Dubai.

Galerie Atiss Dakar
Rue 23, Medina x Boulevard Martin Luther King (Corniche Ouest)

Contact : +221 33 824 80 48
galerieatissdakar.com
info@galerieatissdakar.com

La Galerie Kemboury est un véritable espace de valorisation de la créativité. Godfried Donkor (Angleterre), Barthosa Nkurumeh (Usa), Hilda Hiary (Jordanie), Dorothéa Fleiss (Allemagne), Eduarda Melogomes (Angola), May Bechara Daoud (France Liban), Raul Leon Alvarez (Cuba), Fola Lawson (Togo)… une longue liste d’artistes du monde qui ont croisé leur inspiration dans l’espace de Madame Thérèse Turpin Diatta depuis plus d’un quart de siècle.

L’une des vocations de la galerie est de multiplier les échanges artistiques. Elle fait voyager et favorise ainsi les rencontres entre plasticiens pour un enrichissement mutuel des créateurs voire des peuples. En guise d’illustration, elle a réuni, en Ethiopie, des artistes sénégalais et Ethiopiens dans le cadre de la semaine d’amitié sénégalo-éthiopienne. Ailleurs, la Galerie a organisé des manifestations en Corée du Sud, au Japon voire au Liban. En quête constante de renouvellement, la Galerie Kemboury traverse avec goût les générations plastiques sénégalaises. Elle a proposé une exposition d’œuvres inédites des artistes majeurs, Awa Seyni Camara, Viyé Diba, Ousmane Dia, Souleymane Keita… Sous le signe de l’harmonie voire de la fusion des genres elle rassemble les sensibilités féminines montantes des arts visuels sénégalais à l’occasion de chaque mois de la Femme au Sénégal.

The Kemboury Gallery is a space that truly values creativity. Godfried Donkor (England), Barthosa Nkurumeh (USA), Hilda Hiary (Jordan), Dorothéa Fleiss (Germany), Eduarda Melogomes (Angola), May Bechara Daoud (France-Lebanon), Raul Leon Alvarez (Cuba), Fola Lawson (Togo)… The list of artists that have found inspiration in Madame Thérèse Turpin Diatta’s space for more than 25 years goes on and on.

The gallery has always seeked to promote artistic exchange. It often travels and encourages gatherings between visual artists for the mutual enrichment of creators and of the people. For example, the gallery gathered Senegalese and Ethiopian artists during the Senegal-Ethiopia Friendship week in Ethiopia. The Gallery has also organized events in South Korea, Japan, and Lebanon. In continual pursuit of renewal, the Kemboury Gallery navigates through generations of Senegalese visual artists. The gallery presented new and exclusive works from major artists such as Awa Seyni Camara, Viyé Diba, Ousmane Dia, and Souleymane Keita, amongst others. Through harmony and fusion of genres, the gallery brings the emerging female visual arts artists of Senegal together during Women’s Month in Senegal.

Galerie Kemboury
Rue du Canal IV x rue des Ecrivains, Point. E, Dakar.

Contact : +221 76 792 72 10
kembouryart4@gmail.com
contact@galerie kemboury.sn
www.galeriekemboury.sn
Facebook : @galerie.kemboury

L’espace d’exposition de l’Institut français du Sénégal à Dakar accueille des expositions monographiques et collectives d’artistes sénégalais, français et internationaux, mais aussi des actions interdisciplinaires ouvertes aux autres champs de l’art (performance, design, mode, architecture).

Depuis sa création en 2005, la galerie a accompagné plus de 200 artistes. Avec plus d’une centaine d’expositions à son actif (dans et hors les murs), et sept participations à la Biennale de Dakar, elle s’est inscrite dans le paysage artistique de cette ville d’art et d’histoire, et a contribué activement à écrire une page des arts visuels au Sénégal.

Elle a succédé à la Galerie 39, sise au 39, avenue William Ponty, ou de nombreux artistes s’étaient illustrés. Réhabilitées par le cabinet d’architectes Ga2d, ces anciennes écuries de l’armée française ont embrassé une nouvelle vocation pour offrir aux artistes cet espace d’exposition de 350 m2 à Dakar. Le lieu a été réaménagé en 2022-2023, avec notamment un projet de végétalisation de la cour porté par le collectif Worofila, spécialisé dans l’architecture en terre et bioclimatique.

The exhibition space located in the French Institute of Senegal in Dakar hosts monographic and collective exhibitions of Senegalese, French, and international artists, as well as interdisciplinary works open to other art fields (performance, design, fashion, architecture).

Since its creation in 2005, the gallery has supported more than 200 artists. With more than a hundred exhibitions (inside and outside the walls), and seven participations in the Dakar Biennale, it is part of the artistic landscape of the city of art and history, and has been a major contributor to visual arts in Senegal.

It succeeded Galerie 39, located at 39, avenue William Ponty, where many artists have made their mark. Restored by the Ga2d architectural firm, the former French army stables have adopted a new mission and are offering artists a 350 m2 exhibition space in Dakar. The site was redesigned in 2022-2023, with a revegetation of the courtyard project carried out by the Worofila collective which specializes in earthen and bioclimatic architecture.

Galerie le Manège
6, Rue Parchappe, Dakar

Contact : +221 33 865 34 54
Instagram : @lemanege.ifs
manege@ifs.sn

Riche d’un passé prestigieux aussi bien du point de vue de son histoire que de sa culture, le Sénégal présente d’innombrables perspectives de développement culturel parmi lesquelles : la Galerie Nationale d’Art (GNA). Structure créée en 1983, la GNA contribue au développement des arts visuels dans toutes leurs diversités.

La mission essentielle de celle-ci est de faire la promotion des artistes et des arts visuels au Sénégal et à l’étranger. Elle propose un programme diversifié (expositions et animation scientifique) et organise tous les deux ans, le salon national des arts visuels. Ce dernier est un baromètre à l’aune duquel, la création plastique nationale est évaluée, à la faveur des rencontres- échanges et des expositions. La Galerie Nationale d’Art, dans le sillage de ses missions, entend impulser une dynamique féconde à l’expression plastique nationale et tient donc un rôle prépondérant dans le développement de la scène culturelle sénégalaise.

With a prestigious past both in terms of its history and its culture, Senegal presents countless prospects for cultural development, including the National Gallery of Art (GNA). The structure was created in 1983 and contributes to the development of visual arts in all their diversity.

Its essential mission is to promote artists and visual arts in Senegal and abroad. It offers a diverse program (exhibitions and scientific activities) and organizes the National Visual Arts Fair every two years, which serves as a barometer for the evaluation of the national visual arts creation, thanks to encounters, exchanges, and exhibitions. The National Gallery of Art, with its ongoing missions, intends to foster a fruitful dynamic for visual arts expression and therefore plays a leading role in the development of the Senegalese cultural scene.

Galerie Nationale d’Art
19, Avenue Hassan II

Contact : +221 77 257 87 32
77 517 18 73 / 33 821 25 11
galerienationaledart83@gmail.com

« Depuis des années, le Goethe-Institut se penche sur les conséquences de la crise climatique et sur les possibilités de la surmonter, en collaboration avec des acteurs culturels, des artistes et des experts dans ses sites du monde entier. Le nouveau Goethe Institut de Dakar est un jalon sur ce chemin difficile mais nécessaire vers un monde plus durable ».

Ainsi, comme l’a souligné Carola Lentz (présidente du Goethe-Institut), le Goethe-Institut Sénégal s’est engagé dernièrement dans la création d’un nouveau lieu en cohérence avec son approche culturelle : durable et ouverte sur le monde. A l’occasion de la 11ème édition de Partcours, le Goethe-Institut vous invite sur le chantier de ce futur bâtiment, conçu par l’architecte burkinabé et lauréat Pritzker Francis Kéré.

“For years, the Goethe-Institute has addressed the consequences of the climate crisis and the means to overcome it, in collaboration with cultural actors, artists and experts in its facilities around the world. The new Goethe-Institute of Dakar is a necessary milestone on this journey, essential for a more durable world”.

As Carola Lentz, President of the Goethe-Institute, has said, the Goethe- Institute of Senegal has recently decided to create a new space consistent with its cultural approach: durable and open to the world. For the 11th edition of the Partcours, the Goethe-Institute is inviting the public to the future building’s project site, designed by the Burkinabe architect and Pritzker award recipient Francis Kéré.

Chantier du Goethe-Institut
Rue Leo Frobenius, 1ère rue à droite du musée Léopold Sédar Senghor.

Contact : +221 33 869 88 80
info@goethe.de
www.goethe.de
Facebook : @goetheinstitutsenegal