Année : 2017

Cette exposition explore une nouvelle relation avec de jeunes artistes dont un burkinabé, Hyacinthe Ouattara installé à Paris et Serigne Ibrahima Dieye. Elle assure également la continuité des relations avec un artiste de la Galerie : Aliou Diack.

C’est un certain enthousiasme qui émane des œuvres d’Yves Gusella, enthousiasme à la fois personnel et affectif. A l’âge de 50 ans, ce dernier prend la décision d’entrer à l’Ecole des Beaux-Arts de Grenoble comme pour remédier à une frustration et répondre à une passion conservée à l’ombre de sa profession. Le second moment est celui, dix ans plus tard, du voyage- découverte puis de la décision de s’installer définitivement au Sénégal. L’artiste franco-italien s’adonne en somme à une renaissance ; il fait un retour à un idéal que l’on perçoit explicitement dans ses œuvres. « La couleur, la lumière, la vie : ce fut le choc ! Tel a été mon premier contact avec le Sénégal. Le soleil omniprésent, l’élégance des femmes, l’agitation permanente exacerbent toujours ma sensibilité. Aujourd’hui : « J’habite ici ! » De ces scènes, je garde des impressions. J’essaie de les restituer sur ma toile où la couleur témoigne de l’aspect positif de ce pays en devenir. »

45 ans cette année… 45 années de passion au profit de l’Art en Afrique et au Sénégal en particulier. Pour ses 45 ans d’anniversaire et en hommage à Marthe et Claude Everlé ainsi qu’au Sénégal pays de la Teranga, la Galerie Antenna expose 45 tableaux de 45 artistes du Sénégal et d’ailleurs. Parmi eux : Omar Ba, Kré Mbaye, Khassim Mbaye, Diatta Seck, Ousmane Sow, Dédé Ly, Baba Ly, Coulibaly, Saadio, Abou Ndiaye, Diéme, Bodian, Martine Boulanger (weber), Serge Meniendi, Malick Ceesay, Birame Seck, Madior, Macha Smyrne, Paul Baeke, Mamadou Fall Dabo, Gora Mbengue, Mbida … A travers cette exposition qui couvre près d’un demi-siècle, la Galerie Antenna tient à remercier ces artistes qui ont contribué de près ou de loin à l’histoire de la Galerie. Venez les retrouver à travers leurs tableaux et partageons cette histoire de la peinture au Sénégal !

Comment remplir le gap entre les réalités que nous vivons et le langage que nous produisons pour l’exprimer ? Qu’est ce qui dans cette interstice, nous relie et ce faisant, nous libère ? A travers un atelier du « Nous », nous proposons une recherche plastique qui engage une réflexion autour de l’exercice d’une parole commune. Dans un mouvement permanent d’invention du réel, le langage plastique devient espace de création de savoir, autour d’un « Nous » qui ne soit pas superposable à un cercle identitaire, ni à une addition de « je », mais un sujet collectif, une forme en mouvement où se joue la question du lien, de ce qui nous dénoue et de ce qui nous noue. NOUS ? Quelle est sa forme ? Est-ce un puzzle ? Un Monde ? Un village ? Un marché ? Un laboratoire ? Ou encore une marche ? Dout’s Ndoye, Badou Diack, Manel Ndoye, Birame Ndiaye, Habib Sembène, Pascal Nampémanla Traoré, Cheikha : chaque artiste invité aura carte blanche comme curateur d’un dispositif de recherche, une démarche collective qui pourra se ramifier progressivement avec la participation d’artistes de diverses pratiques, des arts visuels à la performance et aux arts vivants, suivant le mouvement d’un processus expérimental. Un « Dadjé », espace de réflexion convivial et performatif, autour du « Nous » sera organisé chaque jeudi ponctuant toute la durée de l’évènement.

En cette année 2017 le Partcours est à sa 6e édition et le collectif de la commune de Keur Massar est déjà à sa 3e participation. Pour cette édition des artistes venus des 16 communes de Pikine exposeront leurs travaux d’Art à travers une grande exposition dans la solidarité. Notre objectif sera de partager avec la cité de Pikine les opportunités et l’ambiance conviviale qu’offre cet événement artistique : le Partcours.

Les tableaux d’Aurelie Dussossoy reflètent le temps qui passe et racontent les mystères des quartiers sénégalais qui l’entourent. Inspirée par les textures de murs en décomposition, l’art urbain et le nouveau réalisme de Jacques Villeglé et Raymond Hains, elle mêle la photographie à des matériaux mixtes. Sébastien Bouchard présentera des peintures récentes où les motifs et patterns répétitifs sur lesquels flottent des portraits font échos aux textiles chers à l’Afrique de l’Ouest. Depuis quatre ans, Anne-Marie Fall, créatrice de son propre label nommé Takhander conçoit des meubles tels que des tabourets et des malles s’inspirant d’un moyen de transport interurbain : le car rapide, symbole du Sénégal.

Sculpteur designer autodidacte, Babacar Mbodj Niang a, pendant une vingtaine d’années, façonné le bois en l’associant à des matériaux de récupération pour créer des merveilles sculpturales, originales et élégantes. Il a participé au Salon du Design de la Biennale Dak’Art 2006. Il était membre du Design Network Africa. Ses œuvres sont exposées partout dans le monde. Sa dernière exposition a eu lieu à la galerie R&Compagny à New York l’année de son décès, en 2015.

Connu et reconnu pour son talent, Babacar Niang a apporté un souffle nouveau au design en s’inspirant de l’artisanat local. Cette exposition lui rend hommage à travers ses œuvres et celles de Balla Niang, formé à Nulangee Design, l’école crée en 2002 par Babacar Mbodji Niang. Cette exposition met aussi en lumière les œuvres des artistes: Ibrahima Cissé, Abdoulaye Ndoye et Moussa Niang. Ces artistes peintres autodidactes se penchent sur les liens sociaux et la transmission des savoirs.

Deux artistes très liés à l’atelier des Almadies pour avoir collaboré à beaucoup d’évènements. Khalifa Dieng, peintre, designer, scénographe, a mis en scène et monté toutes les expositions présentées dans l’espace à partir de 2010. Hervé Monteil, compagnon depuis les années 1980, a réalisé pour l’atelier énormément de cartons d’invitations, affiches et publications. Il est graphiste, designer, peintre. Dans un double jeu d’ambiguïté (qui fait des chaises pour s’assoir et qui peint des tables pour manger ?) nous vous proposons un travail de qualité qui est fait par deux amis qui, sans prétention, savent bien créer. Avec en plus quelques nouvelles pièces en céramique. Enjoy.

Pour la sixième édition du Partcours, Afrikadaa s’associe au Madiba Leadership Institute du groupe ISM pour une édition spéciale de SN Art, un rendez-vous mensuel itinérant qui réunit artistes, journalistes, opérateurs culturels et amateurs d’art de tous horizons, sous la forme d’un afterwork culturel. Cet événement sera l’occasion d’aborder la question de la professionnalisation des métiers de l’art et de la culture, par le biais d’une discussion avec des acteurs culturels et professionnels de l’art. En parallèle à cette table ronde cette  les étudiants en première année de licence art et culture du Madiba Leadership institute devront documenter et archiver cette édition du Parcours et leurs production seront exposées à l’ISM à la fin du Partcours

Conférence à l’amphithéâtre de l’ISM