Alt Del 2020 – Ñun Waa Kam – Nous, ceux de Kam

Ñun Waa Kam – Nous, ceux de Kaam – est le projet fondateur de Kenu. Il consiste en une exploration pluridisciplinaire des imaginaires qui structurent le quotidien de ceux de Kaam. A travers son ancrage à Ouakam, l’exposition tisse une cartographie sensible du quartier autour des imaginaires passés, présents et futurs qui en font la richesse et elle aborde les questions de l’art et la culture au service de la communauté, comme arme de construction massive dans la résolution des problèmes, pour forger un faire-ensemble harmonieux. Des artistes et acteurs sociaux liés au territoire de Ouakam engagent un processus de recherche, de documentation, d’expérimentation et d’actions communautaires pour tenter de répondre à des problématiques locales autour de quatre grands axes que sont : l’environnement et l’espace urbain, la jeunesse et la citoyenneté, la culture et le patrimoine immatériel, les femmes et l’entrepreneuriat.
Curated by : Alibeta et Delphine Buysse.

Promenades guidées, atelier pour enfants, table-ronde, atelier design textile et concertation avec les femmes de Ouakam, showcase, conférence, représentations théâtrales, goûter-contes, vernissage en musique.

Afrikadaa

AFRIKADAA (association sénégalaise fondée en 2012), est une plateforme d’échange, un espace déterritorialisé au sein duquel artistes et acteurs de la création contemporaine interrogent esthétique et éthique face aux enjeux majeurs de la mondialisation. AFRIKADAA place l’art contemporain dans une perspective de réflexion globale au-delà des politiques culturelles. L’association a à son actif l’organisation de plusieurs évènements au sein de la Biennale de Dakar depuis 2012. Pour cette 13ème édition du Partcours, AFRIKADAA propose au public de découvrir la ville à travers des balades mêlant histoire et architecture.

AFRIKADAA, a Senegalese institution founded in 2012, is an exchange platform, a deterritorialized space in which contemporary artists and creators question aesthetics and ethics in the face of major globalization challenges. AFRIKADAA places contemporary art in a global reflection perspective that goes beyond cultural policies. Since 2012, the institution has organized several events for the Dakar Biennial. For Partcours’ 13th edition, AFRIKADAA gives the public the opportunity to discover the city through strolls combining history and architecture.

Contact Carole Diop for reservations and information.

AFRIKADAA

Contact : Carole Diop (pour réservation et plus d’informations)
+221 77 794 43 80
Instagram : @carolediop
E-mail : carolediop@afrikadaa.com
Website : www.afrikadaa.com

Atelier Céramiques Almadies

L’Atelier des Almadies et son hangar, dont la construction date de 1963, a vu s’écrire entre ses murs, après l’arrivée de Mauro Petroni, des pages importantes de l’histoire de l’art du Sénégal. Au-delà des nombreuses expositions et de tous les artistes qui ont présenté leurs travaux sur ces cimaises, ont été posés ici des actes historiques comme l’organisation du OFF de la Biennale de Dakar ou la création du Partcours, sans oublier la tradition du café italien le dimanche après-midi.

C’est ici que le partenariat avec Eiffage au Sénégal a été consolidé pour une des collaborations les plus importantes dans le pays entre art et entreprise. L’atelier a produit des dizaines d’interventions en céramique pour l’architecture et le patrimoine, de la reconstruction du Marché Kermel (1996) à la restauration de la Gare de Dakar (2018). L’Atelier Céramiques Almadies est aussi un lieu de savoir traditionnel autour du travail de la terre : toute sa fabrication est faite à la main avec une terre rouge du Sénégal, qui rencontre des émaux dans un majestueux four à gaz du 19e siècle originaire de Limoges. Ici sont fabriquées depuis plus de trente ans des collections de pièces en céramiques, mélanges des racines italiennes inspirées librement de l’esthétique africaine.

The Almadies Ceramics Workshop and its hangar, built in 1963, was home for the creation of important chapters of Senegal’s art history of, after the arrival of Mauro Petroni. Beyond the numerous exhibitions and the multitude of artists who presented their work on its walls, it has housed historic events such as the organization of the Dakar Biennale OFF or the creation of Partcours, not to mention the traditional Sunday-afternoon Italian coffee break.

It is where the partnership with Eiffage in Senegal was consolidated and became one of the most important collaborations between art and business in the country. The workshop has produced dozens of ceramic interventions for architecture and heritage, from the reconstruction of the Kermel Market (1996) to the restoration of the Dakar Train Station (2018). The Almadies Ceramics Workshop is also a place of traditional knowledge around works with soil: all its production is done by hand with red earth from Senegal, which comes together with enamels in a majestic 19th century gas kiln from Limoges. Ceramic collections of have been produced there for more than thirty years, with a mixture of Italian roots freely inspired by African aesthetics.

Atelier Céramiques Almadies
Route des Almadies, Impasse PAM (WFP)

Contact : +221 33 820 03 38
www.petroni40.com
cmp@orange.sn

Centre Culturel Maurice Gueye

Le Centre Culturel Maurice Gueye de la Fondation Sococim Industries participe au développement socio-culturel du Sénégal. Il s’investit au quotidien en appui à l’éducation des enfants et des jeunes, à la professionnalisation des acteurs socio-culturels, à la promotion des artistes du département, à la sensibilisation sur les questions liées à l’environnement et au patrimoine. Dans cette dynamique de partage, le Centre ouvre ses portes – à l’occasion du Partcours 12 – à l’ONG Tostan, pour l’organisation d’un forum sur le « Bien-Être », en écho au programme « Ecozone » de la Fondation Sococim, alliant environnement et art dans plusieurs quartiers engagés de Rufisque et Bargny.

L’événement présenté est le fruit d’une collaboration entre le centre culturel de la Fondation Sococim et Tostan, une ONG créée en 1991 dont le siège est à Thiès, au Sénégal et qui œuvre au renforcement de capacités des communautés afin qu’elles puissent développer et réaliser leur vision du bien-être, en faveur de la dignité pour tous. Tostan lance le premier « Forum régional africain sur le bien-être au Sénégal » (29 novembre — 1er décembre 2023), dans le cadre d’un mouvement mondial initié par « The Wellbeing Project » visant à catalyser le bien-être intérieur pour les acteurs du changement social dans le monde entier.

The Maurice Gueye Cultural Center of the Sococim Industries Foundation contributes to the socio-cultural development of Senegal. It supports, on a daily basis, the education of children and young people, the professionalization of socio-cultural actors, the promotion of the department’s artists, and raising awareness on issues related to the environment and heritage. In this dynamic space of sharing, the Center opens its doors, for Partcours 12, to the NGO Tostan, for the organization of a forum on « Well-Being », echoing the « Ecozone » program of the Sococim Foundation, combining environment and art in several committed neighborhoods of Rufisque and Bargny.

The event is the result of a collaboration between the cultural center of the Sococim Foundation and Tostan, an NGO created in 1991 whose headquarters is in Thiès, Senegal, which strives to strengthen capacity-building for communities so that they can develop and achieve their own vision of wellness, in favor of dignity for all. Tostan is launching the first “African Regional Wellbeing Summit in Senegal” (November 29th to December 1st, 2023), as part of a global movement initiated by “The Wellbeing Project” aimed at catalyzing inner well-being for actors of social change around the world.

Centre Culturel Maurice Gueye de la Fondation Sococim Industries
Rue André Lebon x Bd. Maurice Gueye, Rufisque

Contact : Hamady Baro Diouf
+221 33 836 27 33
sococim.com/la-fondation
Fondation@sococim.sn

Birima Fall (Tostan)
+221 77 198 47 95 / info@tostan.org
https://tostan.org/fr/

Espace Agora

Il était une fois l’Espace Agora qui a ouvert ses portes en 2000. C’est pour s’offrir aux amoureux des arts, de la vue, de la matière, des couleurs et des formes qu’a été créé Agora. Catie Berges y défend ses coups de cœur locaux et internationaux en peinture, sculpture et design. Elle accueille tant des artistes fidèles à Agora qui au fil du temps y ont laissé leur empreinte que ses récentes rencontres, jeunes plasticiens ou talents confirmés.

Once upon a time, the Agora Space opened in 2000. It was created to offer sight, materials, colors, and shapes to art lovers. Catie Berges exhibits her local and international favorites in painting, sculpture and design. She welcomes both artists loyal to Agora who over time have left their mark there, as well as current young visual artists or confirmed talents.

Espace Agora
Point. E, impasse PE 38, entre la Piscine Olympique et la Brioche Dorée

Contact : +221 33 864 14 48
77 653 98 72
Facebook : @espaceAgora
catieberges@hotmail.com

Espace Médina

Ancré dans la maison de la famille Traoré, Espace Médina est un lieu d’art et de culture traversé depuis les années 60, par des courants d’idées portés par différentes générations ayant contribué ainsi, à ponctuer l’histoire culturelle et artistique du Sénégal.

Lieu de vie et de mémoire, ouvert à l’univers de la création d’art contemporain, Espace Médina a fait toute sa notoriété, autour d’un collectif d’artistes mis en place de 1998 à 2010 avec Moussa Traoré, Sayo Camara, Khassim Mbaye et feu Aladji Koné. Mais à présent, le renouveau de l’Espace médina, est enclenché sous l’égide de Moussa et Cheikha, en compagnie de jeunes créateurs d’art de Dakar, dans la dynamique de ce cadre mythique, réaménagé en un lieu polyvalent et modulable : atelier de travail, galerie d’art, site de résidence et de transit artistique.

Located in the TRAORE family house, Espace Medina is a space for art and culture infused by schools of thought from different generations since the 60s, having thus contributed to punctuating the cultural and artistic history of Senegal.

It is a place of life and memories, open to contemporary creation, and has earned its reputation by introducing an artist collective from 1998 to 2010, with Moussa Traoré, Sayo Camara, Khassim Mbaye, and the late Aladji Koné. Now, Espace Medina’s renewal has been initiated by Moussa and Cheikha, surrounded by young creators from Dakar and elsewhere. It is a mythical and dynamic setting that has been redeveloped into a versatile and modular place with a work studio, an art gallery, and a residence and artistic transit site.

Atelier Espace Medina
Rue 33 x 10, Medina, Dakar

Contact : +221 77 506 87 73
77 469 11 06 / 77 545 63 08
Instagram : @espace_medina
Facebook : @traoremedinaespace
cirecisse@hotmail.com

Galerie Antenna

La Galerie Antenna vous propose depuis 1972 et sur plus de 450 m², une vision large des expressions artistiques en provenance du Sénégal et d’autres pays d’Afrique Noire. La Galerie se veut un espace unique où tradition et modernité se côtoient, proposant ainsi à ses visiteurs de découvrir ou redécouvrir cette créativité singulière immortalisée dans les œuvres exposées.

En véritable vitrine des arts d’Afrique, La Galerie Antenna accueille depuis 49 ans des artistes de qualité comme Diatta Seck, Dout’s, Amadou Dede Ly, Abou Ndiaye, Kre Mbaye, Sayo Camara, Dieme, Mbida, Lô Ba, Issa Diop, Baba Ly, Toubab Paris, Petrusse, Kala, Metzo et beaucoup d’autres. Ce lieu, dédié aux arts fondamentaux et contemporains, s’adresse à tous les publics curieux, néophytes ou avertis.

9 rue Félix Faure – près de l’hôtel Pullman ex Teranga,
Dakar (centre-ville), BP 3146
Contact : Caroline et Jean-Luc Chatignol
+221 33 822 17 51
antenna@orange.sn
Facebook / Instagram : @LaGalerieAntenna / @LaGalerieAntenna
www.lagalerieantenna.com

Galerie Arte

La galerie Arte a été fondée à Dakar en 1996 par Joëlle le Bussy ; elle est ainsi une des premières galeries d’art contemporain africain & design au Sénégal.
Dans l’espace lumineux de la Galerie se côtoient l’art, le design et l’artisanat d’art. Son concept est de valoriser la créativité artistique contemporaine du continent africain.
La Galerie propose régulièrement des expositions d’artistes plasticiens réputés et de nouveaux talents. Elle participe activement à tous les événements majeurs d’art visuels du Sénégal depuis 27 ans. Un bon nombre d’artistes reconnus aujourd’hui ont débuté en accrochant leurs œuvres, pour une première fois, aux cimaises de la galerie.

Occasionnellement, la Galerie Arte organise durant l’année des expositions « hors murs », à Saint-Louis ou à Saly, dans des lieux polyvalents. La Galerie présente également des objets et du mobilier design ; elle est spécialisée en marqueterie d’essences de bois précieux d’Afrique. Arte est ainsi la vitrine de la création artistique contemporaine d’Afrique.

The Arte gallery was founded in Dakar in 1996 by Joëlle le Bussy, and is one of the first contemporary African art & design galleries in Senegal.
In the Gallery’s bright space, art, design, and artistic craft come together. It strives to promote the contemporary artistic creativity of the African continent.
The Gallery hosts exhibitions regularly, from well-known visual artists as well as from new talents. It has actively been a part of every major visual art event in Senegal for the past 27 years. Many current renowned artists began by hanging their works, for the first time, on the Gallery’s walls.

On occasion, the Arte Gallery organizes “off-site” exhibitions throughout the year, in multidisciplinary locations of Saint-Louis or Saly. The Gallery also presents designer objects and furniture, and specializes in precious African wood marquetry. Arte is a showcase for African contemporary artistic creation.

Galerie Arte
Rue 81, Mermoz Pyrotechnique

Contact : +221 33 868 45 30
77 159 34 02
Facebook : @artedakar
Instagram : @galerieartesenegal
www.artedakar.com
galeriearte@gmail.com

Galerie Atiss Dakar

Fondée par Aïssa Dione, la Galerie Atiss Dakar ouvre ses portes en 1996 lors de la Biennale de Dakar. Depuis cette époque, la galerie n’a cessé de promouvoir les artistes du Sénégal mais également un grand nombre d’artistes d’Afrique et d’ailleurs. La galerie participe à toutes les Biennales Dak’Art depuis son ouverture, effectue de nombreuses collaborations avec des commissaires du continent et assure des participations à des foires reconnues comme Art Paris Art Fair,1-54 (Londres et New-York), Art Dubaï.

Founded by Aïssa Dione, the Atiss Dakar Gallery opened in 1996 during the Dakar Biennale. Since then, the gallery has continued to promote artists from Senegal as well as a large number of artists from Africa and abroad. The gallery has participated in all of the Dak’Art Biennials since its opening, has carried out numerous collaborations with curators from the African continent, and participates in well-known art fairs such as Art Paris Art Fair, 1-54 (London and New York), and Art Dubai.

Galerie Atiss Dakar
Rue 23, Medina x Boulevard Martin Luther King (Corniche Ouest)

Contact : +221 33 824 80 48
galerieatissdakar.com
info@galerieatissdakar.com

Galerie Cécile Fakhoury

La Galerie Cécile Fakhoury a ouvert ses portes à Abidjan en Côte d’Ivoire en septembre 2012. Au printemps 2018, elle inaugure un nouvel espace à Dakar au Sénégal. En octobre 2021, la Galerie Cécile Fakhoury ouvre un nouvel espace d’exposition à Paris, en France. La galerie œuvre à la promotion de l’art contemporain sur le continent africain. Elle offre une visibilité à la créativité et à la diversité artistique contemporaine en Afrique à travers sa programmation d’expositions monographiques et collectives, mais aussi par sa participation aux foires et biennales internationales et par ses collaborations avec des galeries étrangères. La galerie développe aussi depuis 2018 un programme d’édition engagé dont l’ambition est de contribuer aux dialogues intellectuels qui enrichissent une histoire de l’art en train de s’écrire.

The Cécile Fakhoury Gallery first opened in Abidjan, Côte d’Ivoire, in September 2012. In the spring of 2018, the Gallery inaugurated a new space in Dakar, Senegal, and in October 2021, it opened a new exhibition space in Paris, France. The Gallery strives to promote contemporary art on the African continent. It offers visibility for creativity and contemporary artistic diversity in Africa through its programming of monographic and collective exhibitions, but also through its participation in international fairs and biennials and its collaborations with foreign galleries. Since 2018, the Gallery has been developing an invested publishing program that aims to contribute to the intellectual dialogues that enrich an art history in the making.

Galerie Cécile Fakhoury
Rue Carnot x Béranger Féraud, derrière l’Hôtel Pullman

Contact : +221 33 842 90 91
Facebook : @Galerie Cécile Fakhoury
Instagram : @galeriececilefakhoury
E-mail : delphine@cecilefakhoury.com
Website : https://cecilefakhoury.com/