Chab Touré dédicacera « le livre d’Elias », son roman (Prix de l’Union Européenne de la rentrée littéraire du Mali 2021).
Année : 2021
Espace Médina
Ancré dans la maison de la famille Traoré, Espace Médina est un lieu d’art et de culture traversé depuis les années 60, par des courants d’idées portés par différentes générations ayant contribué ainsi, à ponctuer l’histoire culturelle et artistique du Sénégal.
Lieu de vie et de mémoire, ouvert à l’univers de la création d’art contemporain, Espace Médina a fait toute sa notoriété, autour d’un collectif d’artistes mis en place de 1998 à 2010 avec Moussa Traoré, Sayo Camara, Khassim Mbaye et feu Aladji Koné. Mais à présent, le renouveau de l’Espace médina, est enclenché sous l’égide de Moussa et Cheikha, en compagnie de jeunes créateurs d’art de Dakar, dans la dynamique de ce cadre mythique, réaménagé en un lieu polyvalent et modulable : atelier de travail, galerie d’art, site de résidence et de transit artistique.
Located in the TRAORE family house, Espace Medina is a space for art and culture infused by schools of thought from different generations since the 60s, having thus contributed to punctuating the cultural and artistic history of Senegal.
It is a place of life and memories, open to contemporary creation, and has earned its reputation by introducing an artist collective from 1998 to 2010, with Moussa Traoré, Sayo Camara, Khassim Mbaye, and the late Aladji Koné. Now, Espace Medina’s renewal has been initiated by Moussa and Cheikha, surrounded by young creators from Dakar and elsewhere. It is a mythical and dynamic setting that has been redeveloped into a versatile and modular place with a work studio, an art gallery, and a residence and artistic transit site.
Atelier Espace Medina
Rue 33 x 10, Medina, Dakar
Contact : +221 77 506 87 73
77 469 11 06 / 77 545 63 08
Instagram : @espace_medina
Facebook : @traoremedinaespace
cirecisse@hotmail.com
Espace Médina 2021 – Dialogue et symphonie
Chaque artiste demeure marqué par son identité, par sa spécificité, toute chose n’étant pas synonyme d’appauvrissement et n’excluant pas, ni le dialogue, ni la complémentarité. C’est pourquoi, l’exposition « Dialogue et symphonie » dans le Partcours 10, apparaît comme une aubaine permettant, dans le cadre de l’atelier Espace Médina, de renouveler à la fois : la chaine des interactions entre créateurs d’art et public, et la déclinaison d’exposition annuelle avec de nouveaux visages, donnant libre cours à de nouvelles inspirations artistiques. Ainsi Baye Ndiaga et Daouda « Uda » Niane, deux artistes de l’échiquier de Dakar, constituent cette nouveauté à Espace Médina. Ils nous invitent ensemble, à un dialogue symphonique, pour mieux apprécier un duo exquis, une collection d’œuvres intégrées, une vitrine d’excellence sur la diversité culturelle qui fait écho aux aspirations humaines, aux luttes quotidiennes dans la cité, aux peurs, craintes, sacrifices et aux lueurs d’espoir de célébration de la vie.
Espace Agora 2021 – MN/SB/DB
Martine : « Les images les plus banales m’attirent dans leur façon de questionner la notion d’art : forçant des jeux de rapprochement qui peuvent être poétiques, ludiques, un peu intrigants. Pour moi la réalisation sera toujours une histoire de choix de langage, de techniques, afin que l’obsession du rendu ne dénature pas le réel tout en le tenant à distance. »
Né à Kaffrine en 1981, diplômé de l’Ecole Nationale des Arts de Dakar en 2005, Daouda fait partie d’une génération d’artistes soucieux de l’environnement social. Son art se nourrit du désordre des bidonvilles et des inégalités sociales. Au côté d’autres artistes, il fait partie de AM’art, une association luttant contre l’injustice sociale.
Sébastien est un artiste ayant résidé tour à tour en Guinée, au Brésil et au Sénégal, ce depuis une dizaine d’années. Lors de ses expositions, il crée des ponts entre cultures du Nord et cultures du Sud. Il essaie sur toiles et dans la rue, de dépasser le clivage entre art populaire et art savant. Il proposera une série de portraits hybrides, une rencontre entre humain et végétal.
Galerie Kemboury 2021 – Hommage à Ibrahima Kébé
Né en 1955 à Kaolack, Ibrahima Kébé a quitté prématurément la scène plastique sénégalaise le 8 septembre 2019 à Dakar. C’est un peintre majeur qui a fait ses humanités en 1976 auprès de Pierre Lods. Son style à classer dans les Naïfs renvoie bien aux arts populaires sénégalais comme la peinture sous-verre. Mais son impressionnante œuvre dépasse largement les prismes communs.
C’est un artiste au regard exercé qui peint le quotidien de ses pairs avec ses tares et ses beautés cachées. Ses scènes foisonnantes de vie contrastent parfois avec l’intimité d’un couple. La profondeur psychologique de ses traits est une constante. La Galerie Kemboury a décidé de rendre au Chevalier de l’Ordre national du Lion, un hommage mérité.
Massamba Mbaye, critique d’art.
Galerie Antenna
La Galerie Antenna vous propose depuis 1972 et sur plus de 450 m², une vision large des expressions artistiques en provenance du Sénégal et d’autres pays d’Afrique Noire. La Galerie se veut un espace unique où tradition et modernité se côtoient, proposant ainsi à ses visiteurs de découvrir ou redécouvrir cette créativité singulière immortalisée dans les œuvres exposées.
En véritable vitrine des arts d’Afrique, La Galerie Antenna accueille depuis 49 ans des artistes de qualité comme Diatta Seck, Dout’s, Amadou Dede Ly, Abou Ndiaye, Kre Mbaye, Sayo Camara, Dieme, Mbida, Lô Ba, Issa Diop, Baba Ly, Toubab Paris, Petrusse, Kala, Metzo et beaucoup d’autres. Ce lieu, dédié aux arts fondamentaux et contemporains, s’adresse à tous les publics curieux, néophytes ou avertis.
9 rue Félix Faure – près de l’hôtel Pullman ex Teranga,
Dakar (centre-ville), BP 3146
Contact : Caroline et Jean-Luc Chatignol
+221 33 822 17 51
antenna@orange.sn
Facebook / Instagram : @LaGalerieAntenna / @LaGalerieAntenna
www.lagalerieantenna.com
Goethe-Institut au Musée Léopold Sedar Senghor 2021 – Identité plurielle et sens de l’universel
Le fait que l’identité humaine soit plurielle est un syllogisme. Cette pluralité est au cœur d’une pléthore d’interrogations explorées par l’art contemporain. L’humanité est le fruit d’une complicité inter-espèce sur le plan biologique. Qu’en est-il de l’identité au sens profond ? Détenteur de la conscience de soi, l’humain définit son identité en fonction de ses expériences, de son vécu, de ses espoirs. C’est dans cette perspective que l’exposition Identités plurielles et sens de l’universel explore la question de l’identité plurielle et des espoirs de tout un chacun pour la construction d’un futur meilleur.
L’exposition réunira un artiste allemand et deux artistes sénégalais pour une synergie entre la photographie et la sculpture. Au cœur de la demeure de Senghor elle présentera une galerie des portraits de personnes aux identités plurielles, ainsi qu’une sculpture participative en bois installée sur l’espace public de la corniche et ouverte à l’intervention des passants, autour de la statue du président-poète, qui avait le sens de l’universel.
Galerie Arte
La galerie Arte a été fondée à Dakar en 1996 par Joëlle le Bussy ; elle est ainsi une des premières galeries d’art contemporain africain & design au Sénégal.
Dans l’espace lumineux de la Galerie se côtoient l’art, le design et l’artisanat d’art. Son concept est de valoriser la créativité artistique contemporaine du continent africain.
La Galerie propose régulièrement des expositions d’artistes plasticiens réputés et de nouveaux talents. Elle participe activement à tous les événements majeurs d’art visuels du Sénégal depuis 27 ans. Un bon nombre d’artistes reconnus aujourd’hui ont débuté en accrochant leurs œuvres, pour une première fois, aux cimaises de la galerie.
Occasionnellement, la Galerie Arte organise durant l’année des expositions « hors murs », à Saint-Louis ou à Saly, dans des lieux polyvalents. La Galerie présente également des objets et du mobilier design ; elle est spécialisée en marqueterie d’essences de bois précieux d’Afrique. Arte est ainsi la vitrine de la création artistique contemporaine d’Afrique.
The Arte gallery was founded in Dakar in 1996 by Joëlle le Bussy, and is one of the first contemporary African art & design galleries in Senegal.
In the Gallery’s bright space, art, design, and artistic craft come together. It strives to promote the contemporary artistic creativity of the African continent.
The Gallery hosts exhibitions regularly, from well-known visual artists as well as from new talents. It has actively been a part of every major visual art event in Senegal for the past 27 years. Many current renowned artists began by hanging their works, for the first time, on the Gallery’s walls.
On occasion, the Arte Gallery organizes “off-site” exhibitions throughout the year, in multidisciplinary locations of Saint-Louis or Saly. The Gallery also presents designer objects and furniture, and specializes in precious African wood marquetry. Arte is a showcase for African contemporary artistic creation.
Galerie Arte
Rue 81, Mermoz Pyrotechnique
Contact : +221 33 868 45 30
77 159 34 02
Facebook : @artedakar
Instagram : @galerieartesenegal
www.artedakar.com
galeriearte@gmail.com
RAW Material Company 2021 – L’École des Mutants
L’École des Mutants poursuit son enquête sur les infrastructures d’éducation liées aux indépendances ouest-africaines. Cette plateforme collaborative d’art et de recherche, initiée en 2018 par le duo d’artistes, vise à mobiliser des espaces pour produire, transmettre et pluraliser des savoirs sans hiérarchie, en lien avec les mutations socio-culturelles, écologiques et esthétiques du réel. Elle emprunte son nom à l’Université des Mutants qui a vu le jour à Gorée en 1977.
Les travaux présentés à RAW Material Company réactivent cette expérience éphémère, horizontale, non-académique et non-alignée, en la faisant dialoguer avec les archives d’autres utopies pédagogiques de la décennie 1970-1980 : l’école Mudra développée par la chorégraphe Germaine Acogny au Musée Dynamique de Dakar, le centre de linguistique Afrihili créé au Ghana par l’ingénieur Kumi Attobrah pour l’invention d’une lingua franca panafricaine, et les fictions de l’écrivaine Octavia Butler où les personnages, mutants et cyborgs font s’hybrider de multiples formes de savoirs.
L’installation se déploie sous forme d’archives, de sculptures, de pièces textiles, et d’un triptyque vidéo qui, entre cinéma du réel et spéculation futuriste, nourrit une réflexion poétique et politique sur les mutations du monde.
Galerie Atiss Dakar
Fondée par Aïssa Dione, la Galerie Atiss Dakar ouvre ses portes en 1996 lors de la Biennale de Dakar. Depuis cette époque, la galerie n’a cessé de promouvoir les artistes du Sénégal mais également un grand nombre d’artistes d’Afrique et d’ailleurs. La galerie participe à toutes les Biennales Dak’Art depuis son ouverture, effectue de nombreuses collaborations avec des commissaires du continent et assure des participations à des foires reconnues comme Art Paris Art Fair,1-54 (Londres et New-York), Art Dubaï.
Founded by Aïssa Dione, the Atiss Dakar Gallery opened in 1996 during the Dakar Biennale. Since then, the gallery has continued to promote artists from Senegal as well as a large number of artists from Africa and abroad. The gallery has participated in all of the Dak’Art Biennials since its opening, has carried out numerous collaborations with curators from the African continent, and participates in well-known art fairs such as Art Paris Art Fair, 1-54 (London and New York), and Art Dubai.
Galerie Atiss Dakar
Rue 23, Medina x Boulevard Martin Luther King (Corniche Ouest)
Contact : +221 33 824 80 48
galerieatissdakar.com
info@galerieatissdakar.com