Année : 2022

Torunn Skjelland avait séjourné à Saint-Louis en février 2022, dans le cadre d’une résidence d’étude et d’interprétation picturale, portant sur l’architecture coloniale. Mais durant ce séjour, que d’extases et autre agrément, dans la trame d’une nouvelle expérimentation et d’un dialogue porteur d’excellence ! Avec une muse charriée dans le quotidien saint louisien, Torunn Skjelland glisse ainsi, par contagion, dans le giron de l’élégance, de la séduction, toute chose qui impacte artistiquement sur l’éclat de la mode.

Sublimée par ce fait, elle y témoigne en déclinant ce qu’elle a pu appeler « liberté dans le non réglementé » et « démocratisation de la mode à Saint louis », toute chose permettant des répliques de marques de luxe des maisons de couture d’Europe. Dans ce Partcours 11, le public de Dakar est invité à partager cette « visuelle » Saint-Louisienne de Torunn Skjelland, présentée à Espace Médina.

Torunn Skjelland lived Saint-Louis in February 2022, during a pictorial and interpretation residency on colonial architecture. But throughout her stay, what exhilaration and revelations within new experimentation and eminent dialogue! Using Saint-Louis’ daily life as her muse, Torunn Skjelland inserts everything that artistically impacts fashion into the heart of elegance and seduction by contagion.

Sublimated by this, she expresses it by representing what she calls “freedom in non-regulation” and “democratization of fashion in Saint louis”, meaning everything that enables the imitations of European luxury brands’ fashion houses. For Partcours 11, the public of Dakar is invited to share Torunn Skjelland’s “visual” of Saint-Louis, presented in the Espace Médina.

« Leer nagn », qui signifie « illuminer totalement » en Wolof, est un événement alliant art et sensibilisation écologique.

À l’invitation de RAW Material Company et Little Sun, Yataal Art propose une intervention dans l’école primaire de Soumbédioune et une visite des fresques murales du Musée à Ciel ouvert nouvellement réalisées par les artistes sénégalais Diablos, Dr. Ziz et Matar Fall. La visite organisée permettra de redécouvrir le quartier historique et populaire de la Médina. Au détour d’une ruelle, une équipe de jeunes pratiquant le roller fera une démonstration. Un peu plus loin, les visiteurs et les passants découvriront le groupe de musique traditionnelle d’Assiko Damels. Enfin, le parcours de « Leer nagn » conduira les visiteurs à l’école primaire de Soumbédioune pour voir les tables de micro- jardinage innovantes et les poubelles mobiles réalisées avec les élèves au bénéfice de leur quartier.

“Leer nagn”, meaning  “completely illuminating” in Wolof, is an event combining art and environmental awareness.

Sponsored by RAW Material Company and Little Sun, Yataal Art is presenting an event in the Soumbédioune Primary School and is offering a tour of the Open Sky Museum murals, recently made by the Senegalese artists Diablos, Dr. Ziz and Matar Fall. The organized tour will give the public a chance to rediscover the historical and working-class neighborhood of the Médina. Around a corner, a group of young rollerbladers will put on a show; a bit further on, visitors and passerbys will discover the Assiko Damels traditional music band; and finally, the “Leer nagn” itinerary will lead visitors to the Soumbédioune Primary School, where the students will present innovative micro-gardening tables and mobile trash bins made for their neighborhood.

Pour le Partcours 2022, Le Loft Dakar investit la rue 23 de la Médina pour la présentation de la collection été 2023 de la marque WOWO.

Créé par la designer franco-américaine Elizabeth Relin, WOWO incarne l’amour de sa créatrice pour les imprimés, les couleurs, le métissage. Ses silhouettes éclectiques imprégnées d’un esprit pop sont inspirées par un répertoire universel de vêtements traditionnels, le kimono en étant la pièce forte. La fusion des cultures est mise à l’honneur par les tissus que la créatrice rapporte de ses recherches sur les textiles et les formes, lors de ses voyages en Inde, en Afrique ou en France. Divers acteurs culturels, designers et artistes de la ville de Dakar et de la Medina sont associés à ce projet pour créer un spectacle qui occupera cette rue mythique d’un des quartiers les plus anciens de la ville, et qui est investie habituellement par des artisans menuisiers.

For the 2022 Partcours, Loft Dakar is inviting the public to 23 rue Médina and presenting the summer 2023 collection of the WOWO brand.

Created by the French American designer Elizabeth Relin, WOWO embodies the love of its creator for prints, colors, and the mixing of cultures. Its eclectic and pop-culture silhouettes are inspired by a universal collection of traditional clothes, with the kimono playing a key role. The fusion of cultures is highlighted by the fabrics the creator finds when researching textiles and shapes during her trips to India, Africa or France. Several cultural actors, designers and artists from Dakar and the Médina have joined the project and created a performance that will be showcased in the legendary street of one of the oldest neighborhoods of the city, usually occupied by carpenters.

Le mélange intime des fils, des fibres, peut être considéré comme une métaphore du tissage, qui crée une matière fluide et soudée, inséparable des matériaux intrinsèquement liés. L’absorption de la couleur dans l’étoffe rend compte également de l’intimité qui les lie. L’Art textile et ses innombrables cheminements met en évidence la multitude des accords possibles entre matières et techniques.

The intimate blend of strings, of fibers, expresses a metaphor for weaving, creating fluid and united matter, inseparable from intrinsically connected materials. The cloth’s absorption of color conveys the intimacy that links these materials. Textile art and its countless pathways bring out the many possible affinities between materials and techniques.

RWANDA (Fibres)

En collaboration avec RWANDA ARTS INITIATIVE.
Artistes : Cedric Mizero, Tambwe Amini (Tchaka), Izabiriza Moise

À travers fibres et matériaux traditionnels, trois artistes rwandais revisitent les mythes et les croyances de la société contemporaine.

Three Rwandan artists revisit the myths and beliefs of contemporary societies through traditional fibers and materials.

Jantu Guddi est une installation performative, au cœur du Marché-Jeudi de Ouakam, à côté du stade municipal. L’intention étant de se connecter avec ces énergies en mouvements, élémentaires et renouvelables. Dans un monde en proie aux obscurantismes écologiques et identitaires, faire rayonner nos soleils de nuit, dans ces jours sombres !

Elle se propose de puiser et ré-enchanter nos imaginaires africains liées aux énergies vitales, au soleil, au vent, au feu et à la terre, dans une démarche artistique en résonance aux besoins de nos communautés et au enjeux environnementaux urbains, au cœur de la commune de Ouakam, au carrefour du marché. Habiter et ré investir le marché et ses environs, pendant un week-end de programmation artistique autour de l’installation solaire et végétale de l’artiste Jah Gal Doulsy afin de sensibiliser et célébrer nos énergies renouvelables et illuminer notre nuit écologique moderne.

Jantu Guddi is a performative installation set in the middle of the Marché-Jeudi (Thursday-Market) of Ouakam, next to the municipal stadium. It is intended to connect with these two places’ elementary, renewable, and circulating energies. In a world submerged by ecological and identity obscurantism, let our nightly suns shine upon these dark days!

The installation offers to draw on and re-mesmerize our African imagination connected to life energies: the sun, the wind, fire and the earth, with an artistic approach that resonates with our communities’ needs and with urban environmental issues, in the heart of the Ouakam neighborhood, where the market is held. It will take over the market and its surroundings for one weekend of art around the solar and plant-based installation of the artiste Jah Gal Doulsy, to spread awareness and celebrate our renewable energies while illuminating our modern ecological nights.

A l’invitation de RAW Material Company et de Little Sun, pour cette 11ème édition de Partcours, Kër Thiossane propose une installation immersive dans l’espace public utilisant comme point de départ l’énergie solaire. Une balade illuminée à l’intérieur et aux abords du jardin Jet d’Eau équipés de prototypes de pavés lumineux réalisés à base de plastique recyclés par le fablab Defko Ak Niëp, et le maker Klauss Lohmann.

La soirée sera ponctuée d’un défilé de création de vêtements solaires utilitaires, empruntant autant au nomadisme ancestral qu’au survivalisme contemporain, co-réalisées par les créateurs designers Jah Gal Doulsy et Claire Eliot en collaboration avec les élèves du Centre de réinsertion Sociale Liberté 3. A l’heure où la nécessité de la transition énergétique nous est plus que jamais rappelée, cette œuvre collaborative nous rappellera la place centrale du solaire comme énergie propre fondement d’un avenir collectif « en faveur d’une vie équilibrée et harmonieuse imprégnée de sens ».

Invited by RAW Material Company and Little Sun for the 11th edition of the Partcours, Kër Thiossane is offering an immersive installation in the public space using solar energy as a starting point. It is an illuminated ballad inside and around the Jet d’Eau garden with luminous cobblestone prototypes made with recycled plastic by the Defko Ak Niëp fab lab, and the maker Klauss Lohmann.

The evening will include a fashion show of solar utility clothes, inspired by ancestral nomadism and contemporary survivalism, co-created by the designers Jah Gal Doulsy and Claire Eliot, in collaboration with the students of the Liberté 3 Social Rehabilitation Center. At a time when we are all continually reminded of the need for energy transition, this collaborative work emphasizes the importance of solar energy as clean energy, the groundwork for a collective future, “for a well-balanced, harmonious, and meaningful life”.

A travers plusieurs formes d’expressions aussi variées que sont la photographie, la peinture, la vidéo, et la céramique ; l’exposition incite à méditer sur notre existence par le biais de l’espace, des formes, des lignes et des couleurs. Méditons dans le vacarme de la vie quotidienne au milieu des encombrements, en marchant dans la rue.

Déconditionnons, prenons tout à coup de la hauteur, et considérons le spectacle du monde comme un flux éternel, sans commencement ni fin. C’est à cela que les artistes nous invitent en nous mettant au centre, avec notre conscience, nos sensations, et nos réflexions à méditer pour un autre monde.

Through varied artistic expressions like photography, painting, videography, and ceramics, the exhibition encourages us to meditate on our existence by way of space, forms, lines and color. Let us meditate among the commotion of daily life, within urban congestion, by walking the streets.

Let us de-condition ourselves, let us rise above all and consider the spectacle of the world as an eternal stream, without end or beginning. That is what the artists are conveying us to do by placing ourselves in the center, with our conscience, our sensations, and our thoughts, to reflect on different versions of the world.

Vincent Isambourg, Yves Gusella, Soly Cissé, Ibou Diagne, Atoukart, Cheikh Keita, Fode Sidibé sont 7 artistes régulièrement exposés sur les cimaises de la Galerie Arte depuis plusieurs années. Pour cette 11ème édition du Partcours, ils ont concentré leur talent sur le thème de la végétation. Il est en effet intéressant de voir à travers cette exposition comment est perçu notre environnement naturel à travers différentes techniques et l’imagination des artistes; il en résulte un vrai « Jardin extraordinaire ! ».

La préservation de la nature est actuellement au centre des intérêts de l’humanité pour la survie de notre planète et chacun y a un rôle important à jouer. Ainsi, les artistes ont toujours été les meilleurs vecteurs des problématiques sociales et environnementales ; ils savent mieux que quiconque, dans cette exposition, exprimer à travers leur art pictural leurs émotions et nous incitent à ne pas oublier le rôle essentiel de la végétation.

Vincent Isambourg, Yves Gusella, Soly Cissé, Ibou Diagne, Atoukart, Cheikh Keita, and Fode Sidibé are seven artists that have been regularly displayed on Arte Gallery’s walls for the past several years. For the 11th edition of the Partcours, they have focused their talent on vegetation. The exhibition showcases how interesting it is to see how our natural environment is perceived through the artists’ different techniques and imagination, giving us an “extraordinary garden!”.

The preservation of nature is currently at the core of humanity’s interests for the survival of our planet, for which each of us has a part to play. Artists have always been the best at conveying social and environmental issues. In this exhibition, they know better than anyone how to express their emotions through pictorial art, and they remind us of the essential role of vegetation.

Aujourd’hui, le secteur de la construction est un des secteurs les plus polluants au monde. A lui seul, il représente 39% des émissions de gaz à effet de serre mondiales. Pourtant, dans un monde aux ressources limitées, l’innovation ne se situe plus dans la course aux nouvelles technologies mais dans la réinvention, la réinterprétation, le croisement, l’assemblage et la fusion de techniques traditionnelles issues des cultures, climats et matériaux locaux. Contrairement à l’Europe, l’Afrique, dû à son contexte, a justement depuis toujours privilégié l’approche frugale quand il s’agit d’architecture durable.

Learning From Green African Building a pour but de mettre en valeur la richesse et la diversité des approches durables sur le continent : du patrimoine vernaculaire jusqu’aux bâtiments contemporains, en passant par les parties prenantes, les travaux de recherches, les ressources, etc… L’exposition réunira des architectes, des designers et des vidéastes autour de projections de films et de tables rondes.

Today, the construction industry is one of the most highly pollutive industries of the worlds, representing 39% of global greenhouse gas emissions. But in a world with limited resources, innovation is not found in new technologies anymore, it can be found in the reinvention, reinterpretation, intersection, assembly, and fusion of traditional techniques from local cultures, climates and materials. Unlike Europe, Africa, because of its context, has always chosen an economical approach to durable architecture.

Learning From Green African Building wishes to showcase the richness and diversity of durable approaches on the continent, from vernacular heritage to contemporary buildings, by way of stakeholders, research work, resources, etc. The exhibition will feature architects, designers, and videographers joined together for film screenings and round tables.

Pier Paolo Pasolini est l’intellectuel italien le plus brillant de la deuxième moitié du XXème siècle. Ecrivain, cinéaste, poète, scénariste, journaliste, acteur et compositeur, il fut aussi un révolté contre sa société. L’Italie célèbre cette année le centenaire de sa naissance : l’Institut Italien de Dakar veut lui rendre hommage avec la relecture d’un de ses films, celui qui est le plus proche de la tradition des contes, « Les Milles et une nuits ». Puisque les contes sont faciles à partager.

Deux artistes de Dakar – Johanna Bramble et Alun Be – ont signé ensemble la reconstitution d’un rêve qui veut être le symbole de tous les rêves, comme Les Mille et une Nuits sont le résumé de toutes les nuits du monde. Comme l’imaginaire d’Aladji Koné, artiste peintre disparu, est l’invention de mondes lointains que nous n’avons jamais visités, mais que nous avons toujours connus. Tout est dans une nuit, mais il en faut mille pour la raconter.

Pier Paolo Pasolini is the most brilliant Italian intellectual of the second half of the 21st century. The writer, filmmaker, poet, screenwriter, journalist, actor, and composer was also rebellious of his society. This year, Italy is celebrating the 100th anniversary of his birth. The Italian Institute of Dakar wants to pay tribute with the renewal of one of his movies, Arabian Nights, the closest one to the tradition of storytelling.
Because stories are easy to share.

Two artists from Dakar – Johanna Bramble and Alun Be – have together created the rebirth of a dream that aspires to be the symbol of all dreams, just like Arabian Nights represent every night. Because the late painter Aladji Koné’s imaginary is the invention of far-away lands that we have never seen but have always known. Every tale is in a night, but it takes a thousand nights to tell the story of that tale.