Année : 2022

Ko Sy peint les visages qu’elle a croisés ou imaginés tout au long de sa vie, passée entre Dakar et Paris. Ces figures nous observent tout autant qu’on les scrute et juge. Avec leurs regards profonds mais énigmatiques, on ne parvient jamais vraiment à savoir ce qu’elles nous cachent et nous obligent à rentrer en introspection, comme si la réponse était en nous. C’est avec timidité mais sincérité et sans complexe que Ko Sy va à la rencontre de ses personnages et leur donne vie. Elle se laisse emporter par leurs histoires et les retranscrit avec ses pinceaux, voire parfois directement avec ses doigts. C’est par cette approche sans retenue que Ko Sy arrive à nous toucher avec ces êtres qui semblent à la fois très forts et vulnérables.

Ko Sy paints the faces she comes across or has imagined throughout her life, spent between Dakar and Paris. These faces observe us as much as we examine and judge them. With their deep but enigmatic glances, these faces never reveal what they are hiding and force us into introspection, as if the answer was within us. With shyness yet sincerity, Ko Sy moves towards her characters in a straightforward way and brings them to life. She gets carried away by their stories and reproduces them with her brushes or even fingers from time to time. With this unfiltered approach, Ko Sy manages to touch our hearts with her seemingly strong yet vulnerable characters.

A l’occasion du Partcours 11, Alt Del et le Centre Yennenga invitent les artistes et les publics à un échange collectif et familial autour de l’héritage et la transmission. Au moyen de pratiques artistiques diverses telles que le machinima, la réalité virtuelle, la 3D, la vidéo, la photographie, la cuisine, la naturopathie, le cinéma, d’ateliers pour enfants, la performance, le conte ou encore la musique, le collectif souhaite amorcer une réflexion sur les connaissances non académiques comme systèmes de savoirs alternatifs.

A travers un dialogue avec les anciens du quartier, autour du Guy (baobab), on questionne ensemble ce qu’il nous reste de nos anciens et de leurs savoirs du terroir. En réactivant des connaissances traditionnelles ou héritées au moyen de l’art et des technologies, il espère ouvrir un espace de conversation dans le but d’aborder des questions sociétales.

For Partcours 11, Alt Del and the Yennenga Center invite the artists and the public to a collective and family exchange around heritage and transmission. With various art-based practices like the machinima, virtual reality, 3D, video, photography, cuisine, naturopathy, cinema, children’s workshops, performance, storytelling, or music, the collective wishes to initiate a reflection on non-academic knowledge as an alternative knowledge system.

Through dialogue with the neighborhood’s elders around the Guy (baobab tree), we are to ponder on what is left of our elders and of their knowledge. By reactivating traditional knowledge or the knowledge inherited through art and technologies, the Center hopes to launch a conversation space around societal issues.

El Hadji Babou Ndao est professeur des arts plastiques au Centre régional de formation des professionnels de l’éducation (CRFPE) de Kaffrine. Il est sorti major de la promotion 2020 de l’École Nationale des Arts de Dakar après avoir mené une première carrière comme instituteur. C’est donc un pédagogue qui a vite choisi la bande dessinée pour illustrer des supports pédagogiques. Pour lui, l’art est une manière de continuer sa mise en lien avec les générations. Il a déjà à son actif plusieurs expositions au Sénégal.

Artiste avec un trait d’une rare précision, c’est avec la même acuité du regard qu’il sonde ses contemporains. Et telle une fable à plusieurs séquences, ses tableaux nous narrent nos vies, nos tares, nos faiblesses voilées voire notre démesure. Sa série sur les pigeons n’échappe pas à la beauté colombine tout en révélant le miroir de nos épanchements coupables. L’artiste ne donne pas de leçon mais il n’est pas dupe. C’est pourquoi la spiritualité garde toute sa place dans notre mise dans le temps…

El Hadji Babou Ndao is a plastic arts professor in the Regional Training Center for Education Professionals (CRFPE) of Kaffrine. He was valedictorian of the National School of Arts of Dakar in 2020 after a first career in teaching. The teacher quickly chose comics to illustrate teaching aids. For him, art is a way of staying connected to every generation. He has already had several exhibitions in Senegal.

The artist’s strokes are exceptionally precise, and he uses that same precision to observe his contemporaries. Like multi sequenced fables, his paintings depict our lives, our flaws, our veiled weaknesses and even our excessiveness. His pigeon series show us the beauty of the bird all while revealing our sinful oil spills. The artist isn’t lecturing us, but he’s no fool. That is why spirituality is still so important in our time…

Abib Samb est un jeune artiste sénégalais diplômé en 2020 de l’école des Beaux-Arts de Dakar. Il a participé en 2022 à la 8ème édition du festival « les itinéraires artistiques de Saint-Louis » et travaille dans son atelier à Diender, région de Thiès. Il utilise une technique mixte avec des matériaux divers : crayon, stylo, pinceau ou bougie.

Mohameden Ould Meyne est un artiste peintre mauritanien qui crée ses œuvres en utilisant le répertoire culturel du patrimoine mauritanien et africain avec ses riches motifs et couleurs. Il travaille actuellement sur des toiles de jute et utilise diverses techniques de collages et d’incorporation de matériaux avec les couleurs acryliques.

Abib Samb is a young Senegalese artist who graduated from the Beaux-Arts school of Dakar in 2020. In 2022, he participated in the 8th edition of the festival “Les itinéraires artistiques de Saint-Louis” ( The Artistic Itineraries of Saint Louis) and worked in his workshop in Diender, in the Thiès region. He uses a mixed technique with various materials: pencil, pen, brush or candle.

Mohameden Ould Meyne is a Mauritanian painter that creates works inspired by Mauritanian and African cultural heritage and its large collection of patterns and colors. He currently works with burlap and uses collages as well as materials embedded with acrylic paints.

Little Sun et RAW Material Company sont fiers de présenter Suñu Jant, une constellation d’œuvres d’art disséminées dans la ville. Initiées par trois collectifs d’artistes locaux, Kenu Lab’Oratoire des Imaginaires, Yataal Art et Kër Thiossane. Ces installations imaginent un avenir climatiquement juste pour la cité. Avenir qui honore les traditions sénégalaises, se dédie aux leaders communautaires et aux institutions, et privilégie les moments de réjouissance et de célébration.

Sur invitation de Little Sun, chaque collectif d’artistes a exploré les possibilités de l’énergie solaire comme fondement de ce futur. Si les œuvres qui en résultent varient en termes de forme, que ce soient un festival de quartier le temps d’un week-end, d’un abri au sein d’un marché nocturne, d’un jardin communautaire revivifié ou encore un atelier de création textile pour jeunes femmes, elles offrent toutes une vision de notre monde alimentée par le soleil.

Little Sun and RAW Material Company are proud to present Suñu Jant, a constellation of artistic pieces dispersed throughout the city. Launched by a collective of three local artists, Kenu Lab’Oratoire des Imaginaires, Yataal Art and Kër Thiossane, the installations imagine a climatically fair future for our cities, a future that honors Senegalese traditions, is dedicated to community leaders and institutions, and gives importance to moments of rejoicing and celebration.

At the invitation of Little Sun, every artist collective has explored the possibilities of solar energy as a foundation for that future. The pieces they have created come in a variety of shapes, like a week-end block party, a shed in a night market, a refreshed community garden, or a textile creation workshop for young women, but they all give us a vision of a world fueled by the sun.

TrashLation est un projet de production artistique qui étudie et réfléchit sur la consommation, l’identité et les déchets. L’objectif est de réaliser une visualisation mondiale des déchets que chacun d’entre nous produit, quelle que soit sa couche sociale, son pays d’origine ou son âge. Rendre visible la façon dont le local et le global sont intimement liés, générer des récits de consommation et de déchets, être voyeurs des autres à travers ce qui est toujours caché, leurs déchets.

Trashlation vise à retracer les concepts et les significations qui relient la consommation et le besoin, la consommation et le désir, la consommation comme mémoire, les citoyens par la consommation, la différenciation entre la consommation et le consumérisme en s’éloignant des enquêtes et de la sociologie, en fouillant dans l’imaginaire collectif global de la consommation et dans l’intimité des déchets de chaque personne qui a voulu participer au projet.

TrashLation is an artistic project that studies and reflects on consumption, identity and waste. It is meant to give us a global perspective on the waste each one of us produces, no matter what our social class, country, or age. The goal is to show us how local and global levels are intrinsically linked, to generate narratives on consumption and waste, and to look upon others through what is usually unseen, their waste.

Trashlation retraces the concepts and meanings that bind consumption and need, consumption and desire, consumption as memory, citizens to consumption, and the distinction between consumption and consumerism, far from surveys and sociology, by taking a deep dive into our global collective imagination in relation to consumption and into the intimacy of the waste of every person that was willing to participate in the project.

A Keur Massar tout au long de chaque année les acteurs culturels et leurs partenaires déroulent des programmes innovants de production artistique à l’intention d’un publique grandissant au fil du temps. A l’occasion de la 11ème édition du Partcours, le collectif des artistes de Keur Massar vous propose une grande exposition d’œuvres d’art contemporains réalisées par des artistes venus de la banlieue de Dakar : une fenêtre ouverte sur les richesses culturelles de chez nous.

Au programme à Kër Xaleyi de Keur Massar : exposition, performances culturelles, animation de clôture.

Et en perspective : le festival Guinaw Rail Bouge, à la fin décembre 2022.

In Keur Massar, cultural actors and their partners offer a gradually growing public innovative artistic programs all year long. For the Partcours’ 11th edition, the collective of artists of Keur Massar is presenting a large exhibition comprised of contemporary works of art by artists from Dakar’s suburbs: a window on our cultural richness.

Kër Xaleyi and Keur Massar agenda: exhibitions, cultural performances, closing events.

And coming up: the Guinaw Rail Bouge Festival, end of December 2022.

Intervenants de l’Université Virtuelle du Sénégal (UVS) :

Docteur Maurice Djibril Faye, Enseignant-chercheur. Responsable de la Licence Robotique et du Master Systèmes Réseaux et Infrastructures Virtuelles.

Aboubekr Thiam, Enseignant-chercheur, Doctorant Responsable de la Licence Arts Graphiques et Numériques.

Massamba Mbaye, Enseignant-Chercheur, Critique d’Art Responsable de la Licence Communication Digitale.

Speakers from the Virtual University of Senegal (UVS):

Doctor Maurice Djibril Faye, Teacher-researcher. Responsible for the Robotics Bachelor and the Network Systems and Virtual Infrastructures Master.

Aboubekr Thiam, Teacher-researcher, PhD student Responsible for the Graphic and Digital Arts Bachelor.

Massamba Mbaye, Teacher-Researcher, Art Critic Responsible for the Digital Communication Bachelor.

De sa France natale aux rives du Lac Rose au Sénégal, la vie de Gaëtan Rapacioli est peuplée de figures géométriques et de formes en relief. Peintre plasticien et sculpteur, il utilise divers matériaux que sont la peinture acrylique, le pastel, la peinture à l’huile, l’enduit, le métal, le bois, la terre… il varie son style d’une période à une autre, d’un tableau à l’autre, d’une sculpture à une autre. Parfois le coloriste nous propose un festival de nuances, parfois le cubiste nous appelle à déchiffrer le réel derrière les apparences. Il propose ici un dialogue de formes et de couleurs qui expriment des sentiments qui vous touchent au cœur et vous invitent à la réflexion. Dans un langage avant tout africain, avant d’être universel, tous les symboles des tableaux convergent vers l’optimisme et la bonne humeur.

From his native country France to the banks of the Lac Rose in Senegal, Gaëtan Rapacioli’s life has been filled with geometric figures and textured shapes. Rapacioli is a sculptor and sculptor artist that uses various materials like acrylic paint, pastel, oil paint, coating, metal, wood, and dirt. His style varies from one period to the next, one painting to the next, one sculpture to the next. The colorist part of him sometimes offers us a festival of shades, the cubist part sometimes calls on us to decipher the reality that lurks beneath appearances. For the Partcours, he is offering a thought-provoking dialogue between shapes and colors that touches our hearts. In a universal yet deeply African language above all, the paintings’ symbols all converge towards optimism and happiness.

Pour son entrée dans le Partcours, la Maison Eiffage présente le travail de Chris Pillot, artiste française résidant à Bordeaux qui dévoilera la continuité de sa série « Indigo », réalisée lors d’une résidence artistique de deux mois à Djilor dans le Sine Saloum, ville de naissance du président Leopold Sedar Senghor. À la peinture à l’huile, l’artiste crée des œuvres abstraites, faites de lignes tracées à main levée, qui explorent les jeux de lumière sur la toile à travers toutes les nuances du bleu indigo. Liée à l’historique des événements culturels de l’entreprise depuis les années 1990, sa dernière exposition au Sénégal remonte à 2012 lors de la 10ème Biennale de Dakar. Pour le retour de l’artiste à Dakar, Eiffage met à l’honneur son impressionnant travail de peinture.

For its first participation in the Partcours, Maison Eiffage presents the work of Chris Pillot. The French artist, a resident of Bordeaux, will reveal the next part of her “Indigo” series, created during a two-month artistic residency in Djilor, Sine Saloum, where President Leopold Sedar Senghor was born. She paints with oil and creates abstract pieces with freehand lines that explore light through every shade of indigo blue. She has been part of Eiffage’s cultural events since the 90s, and her last exhibition in Senegal was in 2012 during the 10th Biennale of Dakar. For her return to Dakar, Eiffage is celebrating the artist’s impressive work with paint.