Cette édition du Partcours réunit des artistes talentueux issus des six communes du département de Keur Massar. Les artistes exposants auront l’honneur de vous présenter le fruit de leur travail passionné, réalisé tout au long de cette année. À travers leurs œuvres variées, vous découvrirez une diversité de styles, de techniques et de sensibilités, reflétant la richesse de la scène artistique locale. Ce rendez-vous sera également l’occasion de clôturer en beauté les vernissages de la 13e édition du Partcours.
Nous vous invitons chaleureusement à explorer cet espace d’exposition unique, conçu pour célébrer la créativité et l’expression artistique sous toutes ses formes. Venez découvrir les nouvelles œuvres de notre collectif d’artistes peintres dans une ambiance conviviale et festive, propice aux échanges et aux découvertes. Un moment de partage et d’inspiration vous attend, dans un cadre où l’art se mêle à la joie de la rencontre.
This edition of Partcours brings together talented artists from the six municipalities of the department of Keur Massar. The exhibiting artists will have the honor of presenting the result of their passionate work, carried out throughout this year. Through their varied works, you will discover a diversity of styles, techniques, and sensibilities, reflecting the richness of the local art scene. The event will also be an opportunity to beautifully close the openings of the 13th edition of Partcours.
You are warmly invited to explore this unique exhibition space, designed to celebrate creativity and artistic expression in all its forms. Come and discover the new works of our collective of painters in a friendly and festive atmosphere, conducive to exchanges and discoveries. A time of sharing and inspiration awaits you in a setting where art intertwines with delightful encounters.
Le projet, « Noyyig Dëk Bi », est une collaboration entre Noemi Niederhauser, designer basée à Lausanne en Suisse et Mamadou Boye Diallo, commissaire d’exposition basé à Dakar. Un projet à la croisée de l’art et du design qui est issu de recherches, à Dakar, autour d’un artisanat local lié à la fonte d’aluminum. Cette technique permet de créer des ustensiles du quotidien à partir de cannettes en aluminium recyclées et refondues. Ce savoir-faire est pratiqué depuis des générations à la Médina de Dakar.
« Noyyig Dëkk Bi » tend à fonctionner comme une ode à ce processus de transformation de matière. Le projet a pour but de mettre en lumière les artisans qui, au quotidien, performent ce savoir dans l’ombre. Leurs gestes sont au coeur du projet. « Noyyig Dëkk Bi » se compose de différentes sculptures et un film formant une installation qui retrace le parcours historique et géographique de ce processus de fusion de métal, qui s’étend sur une grande partie du continent africain, tout en entremêlant des histoires plus intimes et personnelles liées aux artisans eux-mêmes.
The « Noyyig Dëk Bi » project is a collaboration between Noemi Niederhauser, a designer based in Lausanne, Switzerland, and Mamadou Boye Diallo, an exhibition curator based in Dakar. The project mixes art and design and originated from research on local craft associated with aluminum smelting. The technique makes it possible to create everyday utensils from recycled and remelted aluminum cans. This know-how has been practiced for generations in the Medina district of Dakar.
« Noyyig Dëkk Bi » is meant to be an ode to the process of material transformation and aims to bring to light the artisans who apply this technique in the shadows. Their knowhow is at the heart of the project. « Noyyig Dëkk Bi » consists of various sculptures and a film that form an installation that traces the historical and geographical path of the metal melting process, which extends over a large part of the African continent, intertwined with intimate and personal stories linked to the artisans themselves.
La cartographie sensible est un outil méthodologique développé dans le champ de la géographie humaine afin de rendre compte des formes subjectives de perception. Elle est pensée comme une alternative aux modalités de représentation objectivante de l’espace.
À la rencontre de plusieurs univers et espaces vécus, ces quatre artistes partagent avec nous leur approche du réel, comme une cartographie de leur lien, visible ou invisible, avec le Sénégal. Entre les gravures à l’Eau-forte de Benjamin Monteil, les œuvres sur bois de Kareoba, les dessins encre et acryliques de Uda Niane ou le travail sur photographie argentique de Deborah Metsch, nous voyagerons dans le temps, entre Dakar, Toulouse, Bruxelles et Ziguinchor. Un mélange de genres qui nous rappelle que nous sommes tous liés par ces fils invisibles qui s’étendent et se tissent, au-delà de nos appartenances.
Theo Petroni, commissaire de l’exposition
Sensitive mapping is a methodological tool developed in the field of human geography to account for subjective forms of perception. It is thought of as an alternative to the objectifying methods of representing space.
At the intersection of divers universes and living spaces, the four artists share their approach to reality, like a map of their relationship, visible or invisible, with Senegal. Between Benjamin Monteil’s etchings, Kareoba’s works with wood, Uda Niane’s ink and acrylic drawings or Deborah Metsch’s work on silver photography, the exhibition will carry us through time between Dakar, Toulouse, Brussels, and Ziguinchor. It is a blend of genres that reminds us that we are all linked by invisible threads that extend and weave beyond our affiliations.
Theo Petroni, exhibition curator
Confluence réunit des artistes sénégalais.e.s et marocain.e.s dans une exposition multimédia qui explore la migration, l’identité et la spiritualité. En soulignant les liens historiques et culturels entre le Sénégal et le Maroc, l’exposition s’appuie sur les expériences des Gnawas, une minorité noire du Maroc aux profondes racines ouest-africaines. À travers la photographie, la vidéo et le son, le public est emmené dans le voyage de la migration et de la survie de cette communauté à travers l’art contemporain.
À travers la rivière métaphorique de l’histoire Confluence révèle à quel point nos passés sont liés, en réfléchissant à la manière dont nous nous sommes façonnés et avons été façonnés les uns par les autres. Ce processus se poursuit aujourd’hui, où les migrants et les communautés s’adaptent à de nouveaux environnements tout en apportant avec eux leurs traditions, leur musique, leurs rituels, leur artisanat, leur spiritualité et leur langue.
“Confluence” brings together Senegalese and Moroccan artists for a multimedia exhibition that explores migration, identity, and spirituality. Highlighting the historical and cultural ties between Senegal and Morocco, the exhibition draws on the experiences of the Gnawa, a Black minority in Morocco with deep West African roots. Through photography, video and sound, the audience is taken on a migration journey and through the survival of this community through contemporary art.
Through the metaphorical river of history, “Confluence” reveals how our pasts are intertwined, reflecting on how we have shaped ourselves and been shaped by each other. The process continues today, as migrants and communities adapt to new environments while bringing with them their traditions, music, rituals, crafts, spirituality, and language.
Pour sa première exposition individuelle, Marie Dione, nous invite à prendre le chemin du retour, retour à la nature, retour à la culture, retour nécessaire pour être pleinement « Eveillé » et conscient afin de faire face aux enjeux socioculturels et environnementaux qui nous interpellent. « Dèlou » : retourner d’où l’on vient pour mieux repartir !
Avec des lignes ondulantes et des signes de langages africains anciens, les œuvres de Marie Dione nous proposent un retour à la source pour mieux modeler un futur durable et bénéfique pour la Terre et ses Enfants.
For her first solo exhibition, Marie Dione invites us to begin a journey back, back to nature, back to culture, a necessary return to become fully « Awake » and conscious in order to face the socio-cultural and environmental issues that challenge us. « Délou »: let us return to where we come from to better start again!
With undulating lines and symbols of ancient African languages, Marie Dione’s works offers a return to the source, to better shape a sustainable and beneficial future for Earth and its Children.
L’exposition collective « Liens Croisés » rassemble une pluralité d’artistes africains dont les œuvres dialoguent subtilement autour d’une question cruciale : comment l’Afrique peut-elle affirmer sa véritable place dans le monde contemporain du XXIe siècle ? Les artistes ici présentés, venant d’horizons divers mais liés par une origine commune, proposent une exploration des identités africaines sous différentes facettes, nourrissant une réflexion profonde sur le rôle de l’art dans la construction d’un avenir pour le continent. L’exposition se distingue par sa diversité formelle et thématique. Chaque œuvre participe à un tissage complexe d’idées, d’émotions et de récits qui transcendent les frontières individuelles pour embrasser des préoccupations collectives autour du défilé de mode la styliste ivoirienne Miss Claire.
The collective exhibition “Cross-links” brings together multiple African artists whose works subtly speak about a crucial question: how can Africa assert its true place in the contemporary world of the 20th century? The artists, from diverse backgrounds but bound by a common origin, explore African identities from a variety of angles, nourishing a profound reflection on the role of art in building a future for the continent. The exhibition distinguishes itself by its formal and thematic diversity. Each work participates in a complex weaving of ideas, emotions, and stories that transcend individual borders to embrace collective concerns, in conjunction with Ivorian designer Miss Claire’s fashion show.
Cela fait 5 ans que le Goethe-Institut Sénégal a commencé le processus de construction de son futur centre culturel dans un site chargé de patrimoine et d’histoire, juste derrière la maison du premier président du Sénégal indépendant : Léopold Sédar Senghor.
À l’occasion de la Biennale de Dakar, le Goethe-Institut Sénégal invite le public à réfléchir ensemble aux méthodes et aux ressources qui peuvent être utilisées et développées pour décoloniser les bibliothèques africaines et ainsi considérer la nouvelle bibliothèque du futur Goethe-Institut Sénégal. Le débat portera sur le choix du contenu, de l’organisation spatiale mais aussi du mode de diffusion du savoir. Lors de cette soirée, les visiteurs seront invités à écouter un conte puis à assister et participer à une table ronde réunissant différents experts, linguistes, griots, architectes, etc…
For the past 5 years, Goethe-Institute Senegal has begun building its future cultural center in a place with a wealth of heritage and history, right behind the house of the first president of independent Senegal: Léopold Sédar Senghor.
For the Dakar Biennale, Goethe-Institute Senegal is inviting the public to reflect on the methods and resources that can be used and developed to decolonize African libraries and on Goethe-Institute Senegal’s new library. The debate will focus on choosing content and spatial organization, as well as the delivery methods for knowledge. Throughout the evening, visitors will be invited to listen to a story and then attend and participate in a round table with experts, linguists, griots, architects, and more.
Matar Ndour, Ethno-photographe sénégalais en compagnie du Socio-Anthropologue Abdou Ndukur Kacc Ndao (arraché à notre affection le vendredi 6 septembre 2024), parcourt depuis 15 ans, le territoire sénégambien et bissaoguinéen ; des itinéraires initiatiques magnifiquement illustrés dans leur beau livre « From Tenda to Ajamat ». L’exposition « Signes et Symboles » en collaboration avec Echo Communication, est la résultante d’une résidence photographique de Matar Ndour dans le Kassa sur la valorisation et la préservation du patrimoine Joola, des types et modèles d’héritage toujours vivaces.
Matar Ndour, a Senegalese Ethno-photographer, and Socio-Anthropologist Abdou Ndukur Kacc Ndao (gone on Friday, September 6, 2024), have traveled through the Senegambian and Bissau-Guinean lands for 15 years. The initiatory itineraries are magnificently illustrated in their beautiful book « From Tenda to Ajamat ». The « Signs and Symbols” exhibition, in collaboration with Echo Communication, is the result of a photographic residency by Matar Ndour in Kassa on the promotion and preservation of the Joola heritage, heritage types and models that are still very much alive.
Depuis 1996, la Galerie Arte expose des artistes confirmés et également de jeunes artistes en devenir. Abibi avait déjà participé à une exposition collective à Arte en 2022 lors de l’exposition « Mali au pluriel » et, se distinguant grâce à son talent, Joëlle le Bussy l’invite aujourd’hui à exposer en solo. Née à Bamako en 1998, Abibi est la fille d’un décorateur et calligraphe de métier qui lui a transmis le goût du dessin et de la peinture. Elle est diplômée en 2020 du Conservatoire des Arts et Métiers multimédia de Bamako.
La démarche artistique d’Abibi est ancrée dans l’identité et la tradition africaine revue à travers son imaginaire romantique et son rendu figuratif. Le thème de cette exposition explore des aspects de l’identité des peuples de la vallée de l’Omo et du Congo ; elle y magnifie leur caractère esthétique avec cette candeur illustrative qui la caractérise si bien.
Since 1996, Galerie Arte has exhibited established artists as well as young emerging artists. Abibi Yaye Keita participated in a group exhibition at Arte in 2022 during the “Mali in the plural” exhibition and distinguished herself with her talent. Joëlle le Bussy has now invited her back for a solo exhibition. Born in Bamako in 1998, Abibi Yaye Keita is the daughter of a decorator and calligrapher by trade who gave her a love for drawing and painting. She graduated from the Bamako Conservatory of Multimedia Arts and Crafts in 2020.
Abibi’s artistic approach is rooted in African identity and tradition, revisited through her romantic imagination and figurative rendering. The exhibition explores aspects of the identity of the peoples of the Omo Valley and the Congo, through which she magnifies their aesthetic character with the illustrative candor that characterizes her so well.
Par cette installation immersive à Kër Thiossane, Cléophée Moser et Mour Fall invitent à un voyage dans les profondeurs de la forêt primaire, une expérience multi-sensorielle de rencontre avec les arbres, en quête de ce qui lie intimement les corps entre eux.
Cette exposition est le fruit d’une recherche conduite par les artistes à Sébikotane où d’importants changements urbanistiques ont profondément impacté l’environnement et la vie des habitants, signant la disparition presque totale de la population sylvestre, et dans le contexte où un collectif de citoyens engagés milite pour redonner vie à la forêt. Associant dans leur démarche expérimentale différentes technologies de l’image et du son, à une recherche en botanique et à une enquête sur les savoirs ancestraux liés aux végétaux auprès des habitants, les artistes aspirent à proposer les termes d’une nouvelle modalité de conception relationnelle avec les arbres, et à asseoir la reconnaissance de leur rôle crucial dans l’évolution de nos sociétés.
With this immersive installation in Kër Thiossane, Cléophée Moser and Mour Fall invite you on a journey into the depths of the primary forest, a multi-sensory experience of encounters with trees, in search of what intimately links bodies together.
This exhibition is the result of research conducted by the artists in Sébikotane, where major urban planning changes have profoundly impacted the environment and people’s lives, resulting in the almost total disappearance of wild fauna, while a collective of committed citizens is campaigning to bring the forest back to life. Combining image and sound technologies in their experimental project with botanical research and a survey of the local inhabitants on ancestral knowledge related to plants, the artists aspire to put forward a new design method relational with trees, to establish the acknowledgement of their crucial role in the evolution of our societies.
