Agence TRAMES

MAAM

Kopeko

Photographe autodidacte, Kopeto, de son vrai nom Karlton SEYDI, débute sa pratique artistique par la photographie de rue, avant d’orienter ses recherches vers le portrait et les expérimentations autour de la lumière et de l’ombre. Son travail se distingue par une attention particulière portée à la mémoire, à la transmission et à la représentation des identités. Dans le cadre d’une résidence artistique à TRAMES durant l’été 2025, Kopeto a mené un projet de terrain au sein des localités de Dakar, Gorée et Joal-Fadiouth. Il y a rencontré des personnes âgées, les Anciens, recueillant leurs récits de vie dans une démarche documentaire et sensible visant à constituer une archive vivante de la mémoire collective.

À travers une articulation de vidéos, de photographies et d’installations immersives, l’exposition invite à une réflexion sur la transmission
intergénérationnelle et la valorisation de la parole des aînés dans nos sociétés contemporaines. Des rencontres rythmeront l’exposition, offrant un espace de dialogue, de partage et de circulation des savoirs.

Vernissage : samedi 29 novembre à 18h.
Exposition : du 29 novembre 2025 au 1er février 2026.
Horaire : ouvert du mardi au dimanche de 11h à 19h. Fermé le samedi

Lam We Nu Kawuluxe (The griot's heirs)

Fatim Soumaré

En pays Sérère le mot LAM, qui signifie héritier, est utilisé pour désigner un artisan spécialiste d’un matériau particulier ou un village du Sine Saloum qui est l’un des derniers à perpétuer un artisanat ancestral. A juste titre, LAM introduit le conservateur d’un savoir-faire séculaire. La chaîne de transmission étant rompue, il est à craindre que dans une génération ce langage disparaisse.

Dans ce contexte, l’art intervient comme un catalyseur de la sauvegarde des mémoires matérielles et immatérielles. En tant que griot des temps modernes, l’artiste joue un rôle réflexif dans le dialogue social.

Ce projet s’inscrit dans une démarche de valorisation et d’individuation culturelle des méthodes de préservation et de diffusion des savoir-faire endogènes ouest- africains. II est participatif et collectif et s’appuie sur la pluralité des talents des 200 femmes du collectif Falé fondé par Fatim Soumaré en 2021.

In Serer country, LAM, which means heir, is used to designate a craftsman specializing in a specific material, or a village in Sine Saloum that is one of the last to perpetuate ancestral craft. Rightly so, LAM introduces the curator of centuries-old know-how. Because transmission is being broken, the language will likely disappear within a generation.

Within this context, art is a catalyst for the preservation of material and immaterial memory. As a modern-day griot, the artist plays a reflexive role in social dialogue.

This project is part of the promotion and cultural individuation of the methods of preservation and dissemination of endogenous West African know-how. It is participatory and collective and draws on the plurality of talents of the 200 women of the Falé collective, founded by Fatim Soumaré in 2021.

TOUKI TOUBAB

Pablito Zago
Avec le soutien de l’Institut français du Sénégal à Dakar

TOUKI TOUBAB est une histoire écrite par Pablito Zago lors de ses nombreux voyages. Il aborde la scène artistique par le street art et le graffiti en développant un style aux couleurs vives et aux contours inspirés de la bande dessinée. Entre le fond et forme, se dessine un contraste entre lignes légères et sujets complexes, entre naïveté et exubérance de son alter égo. Pablito Zago assume cette contradiction.

Ornementales, audacieuses et foisonnantes, les compositions de Zago nous invitent à une réflexion sur les éléments composant les récits contemporains à travers le monde. Son coup de cœur avec le Sénégal se précise lors de sa résidence à l’Agence TRAMES. Il réalise un carnet de voyage entre Dakar et ses régions, où illustrations en noir et blanc se mêlent à ses observations du milieu urbain et de la vie qui s’y déploie.

Avec son regard espiègle, rien ne lui échappe, pas même l’ironie de certaines situations.

TOUKI TOUBAB est un oeil décalé sur le monde.

TOUKI TOUBAB is a story written by Pablito Zago during his many travels. He approaches the art scene through street art and graffiti, developing a style filled with bright colors and outlines inspired by graphic novels. Between content and form emerges a contrast between thin lines and complex subjects, between naivety and the exuberance of his alter ego. Pablito Zago fully accepts this contradiction.

Ornamental, bold, and abundant, Zago's compositions invite us to reflect on the elements that make up contemporary stories around the world. His love for Senegal awoke during his residency at Agence TRAMES. He creates a travel diary between Dakar and its regions, where black and white illustrations mingle with his observations of the urban environment and the life that unfolds there.

With his mischievous look, nothing escapes him, not even the irony of certain situations.

TOUKI TOUBAB is an offbeat eye on the world.

Esprit Dogon

Hyacinthe Ouattara

Esprit Dogon est née de l’écoute du temps et du silence. Œuvre in-situ inspirée de la cosmogonie Dogon, elle représente une pluralité de mondes et leurs différentes strates. Partant de l’observation des termitières et de l’architecture des greniers Dogon, l’œuvre immersive de Hyacinthe Ouattara incarne, par ses structures pyramidales à l’image des concessions traditionnelles et ancestrales, le symbole de protection et d’élévation d’un univers infini et sacré. Par ses jeux de formes, de matières, de volumes, l’empreinte de l’objet perceptible et imperceptible vient questionner l’équilibre, le déséquilibre et la fragilité du vivant.

Esprit Dogon was born from listening to time and silence. It is an in-situ piece inspired by Dogon cosmogony, that represents different worlds and their multiple layers.

Based on termite mounds and the architecture of Dogon granaries, Hyacinthe Ouattara’s immersive work and its pyramid-like structures, resembling traditional and ancestral housings, embody the protection and elevation of an infinite and sacred universe. Its interplay of forms, materials, and volumes makes the perceptible and imperceptible print of an object question the equilibrium, imbalance, and fragility of life.

Le Voyage

Eva Diallo, Babacar Traoré Doli, Alassane Koné

Le Voyage est une exposition pensée autour d’une question cruciale, celle du déplacement, du mouvement, de l’émigration. Elle met en lumière les interprétations choisies par trois artistes d’ici et d’ailleurs - photographe et plasticiens - à l’univers poétique : Eva Diallo, Babacar Traoré Doli et Alassane Koné. Ces trajectoires qui se déploient sous nos yeux sont parfois heureuses, souvent tristes, mais toujours imprévues, permettant à l’artiste de nous emmener sur les pas de ceux qui partent sans savoir s’ils reviendront un jour. A travers le voyage, chacun à sa façon souhaite être, plus qu’un observateur, un témoin, au service des générations futures. Alassane évoque le départ (pour un monde meilleur), Eva le chemin (entre deux mondes) et Doli le recommencement (en ce monde).

Entremêlés

Ange Dakouo (Mali)
Niko de La Faye / M2B (France / Chine)

« Entremêlés » lie deux artistes plasticiens qui déploient leurs œuvres en fonction de leurs environnements, de leurs interactions et de leurs quêtes personnelles. Niko de La Faye partage sa méthode créative basée sur l’intuition, l’énergie et l’échange. Ange Dakouo révèle un travail fin, soigné et une technicité méticuleuse. L’Espace Trames se met au service de cette rencontre et devient un véritable écosystème, un lieu d’échange, un carrefour où la tradition se confronte à la modernité, où le local se connecte au global, où tout se mêle et s’entremêle.