Le Village des Arts présente pour ce mois de décembre la première édition du Salon du Village. Cette manifestation offre aux visiteurs un grand moment d’observation, d’interprétation, d’imagination, d’appréciation et de symbiose, articulé autour de la peinture, photographie, sculpture, vidéo, installation, céramique. Plus de cinquante artistes seront présents avec des œuvres inédites. Commissaire de l’exposition : Idrissa Diallo.
Annobón est une petite île au sud de Malabo, non loin de l’équateur, découverte en 1471 par les Portugais le jour de l’an, d’où son nom (Ano Bom). Elle fut cédée en 1778 à l’Espagne. Elle est aujourd’hui l’une des sept provinces de la Guinée équatoriale. « Pendant mon séjour parmi les Annobónnais, a déclaré le photographe, j’ai été à la fois étonné, séduit et rassuré. Ils défendent loyalement leur isolement et insularité. Ils savent comment éviter de devenir dépendants des autres, comment vivre en harmonie avec les éléments. Je ne peux pas prévoir l’avenir d’Annobón, mais j’y ai perçu les traditions et l’équilibre nécessaires pour un monde durable.» Arturo Bibang est né en 1971 à Bata d’un père espagnol et d’une mère fang. Sa formation comme photographe a commencé dans les années 1990 à l’Institut de la photographie Luis Buñuel, à Madrid où il a habité la plupart de sa vie. Il a fini ses études à Londres, puis, au cours de ses voyages en Guinée équatoriale, en Espagne, en Angleterre, en Amérique latine, il s’est intéressé au photo-journalisme. Depuis 2009, Arturo Bibang a effectué un véritable retour aux sources en retrouvant son pays natal où il vit désormais.
Le Musée Boribana présente une exposition de photographies de trois artistes étrangers qui ont en partage l’amour du Sénégal. Originaire de Suisse, Betty Weber vit et travaille alternativement entre Dakar (Village des Arts) et Zurich (Centre culturel Rote Fabrik). “Je peins ce que je ne peux pas photographier et je photographie ce que je ne peux pas peindre”. Erick Christian Ahounou est né dans les années 60 à Cotonou, au Bénin. Il a commencé à travailler avec des organisations internationales, des agences de presse en Afrique et dans le monde, couvrant les événements quotidiens. Photographe engagé, il est devenu une référence dans le photojournalisme, mais aussi dans les arts et la culture sur le continent et au-delà. John Njaga Demps est américain, sa carrière a commencé avant même qu’il ne s’en rende compte, à un âge très jeune. Réalisateur de cinéma, il a à son actif des vidéo-clips de stars de la scène musicale mais aussi des longs métrages indépendants et des documentaires. Au cours de cette période, il commence à prendre des photographies lors de repérages pour ses projets de films. Sa collection de photos d’art se compose d’images de beaucoup de pays d’Afrique.
Cette exposition retrace neuf ans de production artistique des enfants de 4 à 12 ans qui s’intéressent à la peinture et à l’image. Aidés et encadrés par de talentueux artistes et animateurs artistiques lors des centres aérés organisés durant les grandes vacances à la Maison de la Culture Douta Seck, les enfants ont peint, dessiné, sculpté des œuvres qui méritent d’être vues du grand public. De 2001 à 2009, La Maison de la Culture Douta Seck a proposé des centres aérés autour des thèmes sociaux tels que Environnement et civisme, Enfant et patrimoine culturel, ainsi que des sujets politiques sur l’idée de l’Union africaine, Diversité culturelle et Enfance et culture. Cette exposition est une restitution des travaux d’enfants issus de ces ateliers et présente le talent et l’imagination de leurs auteurs. Le parcours s’articule autour de 93 œuvres, dont quatre toiles, dix-sept bandes dessinées et une trentaine de poteries. Ces œuvres, présentées pour la première fois de manière collective, démontrent la force créative des enfants ainsi que leur grande capacité de conceptualiser le monde qui les entoure. L’exposition sera accompagnée d’une présentation powerpoint sur les différentes sessions de centre aéré ainsi que d’intermèdes musicaux.
Avec ce « concept store » éphémère, Les Petites Pierres vous invitent dans l’antre de tout ce qui est bon et beau, de tout ce qui nous inspire, nous étonne, nous émeut. Pour l’ouverture de ce nouvel espace brut dédié à toutes les formes artistiques, la Biscuiterie verra se déployer une vitrine animée de l’actualité de la création dakaroise, « prête à consommer » : mode, design, arts visuels, objets, livres et musique, pour petits* et grands. Design : Baaye Xaly Sène junior, Babacar Niang, David Guyot, Dominique Chiocchia – DB Agency, Bounkoungou, L’Homme aux 15 métiers … Mode et accessoires : Jap Society, SRK, Tahoma, Undangarou, Jah Gaal, Bull Doff, Maguete Gueye, By Hubert, Tukki, Fara, Sigil, Jarinio … Arts visuels : Babacar Traoré, Amadou Tounkara, Omar Ndiong, Fifty Fifty, Fabrice Monteiro, Ada Rapide, Editions Vive Voix, Les Petites Pierres …
* Un espace sera dédié aux enfants avec un coin lecture, atelier maquillage, déguisements, studio photo, et d’autres surprises !
« Espace intimiste » est une installation composée d’objets, de photos, et de sous verres.
Avec cette exposition, l’artiste revisite notre mémoire, celle de l’intimité rarement mise en valeur et pourtant aux confluences de notre histoire et de notre vécu. Le génie des femmes de cette époque a su allier les apports extérieurs (européens, arabes…) à la créativité africaine pour rendre vie et âme à leurs intérieurs et plus particulièrement à leur chambre. Un mobilier, un décor, un art de vivre… Par son regard sur la symbolique des objets, Seriñ nous invite à le suivre dans ce parcours artistique et anthropologique. Il proposera également une conférence sur le même thème, et le jour du vernissage, une performance.
Photorek est un projet du service culturel de l’Ambassade d’Espagne à Dakar (Cultura Dakar) et de Trias Culture, une entreprise orientée vers la gestion de projets artistiques et culturels liés aux technologies numériques. Programmé entre septembre et décembre 2012, « Photorek » est une série des projections mobiles de photographies dans les espaces publics de Dakar et sa banlieue, afin de rapprocher l´art de la photographie à toutes les populations. L´idée est de rendre la culture accessible et présenter aux populations des images dont ils en sont les principaux acteurs. Accueillie par l´Aula Cervantes dans le cadre de Partcours, cette série de projections itinérantes culmine avec une présentation collective des quatre artistes. Elise Fitte-Duval est née en Martinique en 1967 et réside depuis près de onze ans à Dakar. Diplômée de l’école d’arts plastiques de la Martinique (1989) et de l’école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (1996), Elise s’intéresse notamment à la représentation du corps et au portrait, à la danse et à la vie de l’homme dans la société. Mamadou Gomis dit ’’Gomza’’ est un photographe professionnel sénégalais. Il commence la photo à l’âge de 15 ans dans un studio en région de Fatick. Arrivé à Dakar en 1998, il commence à travailler pour de divers médias locaux et démarre finalement sa carrière internationale. Né en 1956 à Diourbel, Matar Ndour commence la photographie en 1987, après des études de comptabilité, et développe depuis 1995 une approche personnelle de la photographie, en portant notamment son regard sur les villes, ainsi que sur des pans significatifs du patrimoine culturel sénégalais. Javier Acebal est un photographe espagnol qui, après avoir fait des études de design graphique et de Beaux-Arts, quitte l´Espagne pour s´installer d´abord en Ethiopie et puis au Sénégal.
L’exposition Boulevard du Centenaire Made in China et la série de débats et de projections qui l’accompagnera est un projet qui vise à thématiser la réalité de la migration chinoise sur le continent africain à travers l’exemple de Dakar. L’essai photographique de l’artiste Kan Si est une documentation de l’activité des commerçants chinois sur ce mythique boulevard définitivement transformé en China Town.
Au cours des deux dernières décennies, la population chinoise en Afrique a connu une croissance rapide. Des récentes estimations comptent une présence d’environ un million de commerçants et travailleurs chinois sur le continent. Diverses chambres de commerce africaines s’attendent à une affluence de près de 20 000 migrants chinois au cours des deux prochaines années. Ce mouvement ira crescendo tant que l’entreprenariat continuera d’être rentable pour ceux à qui est donnée la possibilité de saisir ces opportunités.
Ce développement a un impact transformateur sur la culture, les affaires et la politique sur le continent africain. Selon le China-Africa Project, il y a aujourd’hui plus d’immigrants chinois qui vivent et travaillent en Afrique que de colons français au milieu du 20e Siècle. La population chinoise est désormais un élément permanent de la démographie de l’Afrique.
Issa Samb est un sculpteur, peintre, acteur, philosophe, artiste, écrivain et critique. Pendant des décennies, il a créé un planétarium composé de multiples univers interconnectés dans lesquels les signes de la vie quotidienne sont transformés en autels de ses obsessions. Dans le cadre de ses lectures de la philosophie marxiste et de l’esthétique radicale, beaucoup de ses assemblages sculpturaux prennent des formes de paragons de révolutionnaires; tel que Che Guevara, Amilcar Cabral, Sékou Touré, Lech Walesa et les Black Panthers. Ceci suggère la possibilité d’exploiter l’énergie des arts visuels au nom d’une lutte pour les faibles et les défavorisés.
Le Happening Mémoires & Archives est une invitation à la (re)découverte de ce monde aussi magique que concret qu’est l’univers de Issa Samb; une série de films, d’enregistrements audio, d’installation et de performances imprévisibles.
Après l’exposition Re_flex_if (1) dans les bureaux de la coopération allemande, en 2005, qui réunissait cinq propositions artistiques autour de la question des politiques de développement, cette nouvelle édition Re_flex_if (2) visera à passer au crible les notions de coopération et de développement, mais surtout nous invitera à nous interroger sur notre histoire, notre vécu quotidien, les relations nord- sud, etc. Huit années plus tard, le Re_flex re_surgit dans la collaboration créative de ces militants d’une économie de très haute liberté.