Centre Culturel Maurice Gueye

Délou

Marie Dione

Pour sa première exposition individuelle, Marie Dione, nous invite à prendre le chemin du retour, retour à la nature, retour à la culture, retour nécessaire pour être pleinement « Eveillé » et conscient afin de faire face aux enjeux socioculturels et environnementaux qui nous interpellent. « Dèlou » : retourner d’où l’on vient pour mieux repartir !

Avec des lignes ondulantes et des signes de langages africains anciens, les œuvres de Marie Dione nous proposent un retour à la source pour mieux modeler un futur durable et bénéfique pour la Terre et ses Enfants.

For her first solo exhibition, Marie Dione invites us to begin a journey back, back to nature, back to culture, a necessary return to become fully "Awake" and conscious in order to face the socio-cultural and environmental issues that challenge us. "Délou": let us return to where we come from to better start again!

With undulating lines and symbols of ancient African languages, Marie Dione's works offers a return to the source, to better shape a sustainable and beneficial future for Earth and its Children.

Yoonu ci biir (Le chemin à l’intérieur)

Fatim Soumaré, Yafane

Fatim Soumaré, chercheuse sur le coton dans le Sine Saloum et Yafane, cultivateur à Mballing, Mbour. Fil de fer, coton pluvial biologique, fibres de palmier rônier, matériaux récupérés (plastique, couverture de survie, chutes de tissus synthétiques…).

« Les deux artistes nous accompagnent dans un voyage créatif : leurs inventions, installées dans l’espace du centre, explorent des voies différentes. Mais tous les deux partent de leur vie intime, et, par un vécu partagé dans des échanges terrestres, ils vont nous introduire dans leur monde. Ils ont eux-mêmes aménagé un chemin pour qu’on arrive ensemble au même point d’épanouissement et de satisfaction. »

(Mauro Petroni, coordinateur de l’exposition)

« Forum sur le Bien-être Dakar-Thiès » / Tostan

A la suite du premier Forum Mondial du Bien-être pour le Changement Social qui s’est tenu à Bilbao en 2022, Tostan organise un forum régional qui donnera l’opportunité d’échanger sur des thèmes innovants qui touchent le bienêtre individuel, collectif, sociétal et planétaire dans une perspective africaine. Dans la multitude d’expériences artistiques qui explorent les concepts fondamentaux du bien-être et qui vont accompagner le Forum, Tostan et la Fondation Sococim ont programmé une exposition à Rufisque qui a été pensée et organisée pour l’espace du CCMG, réaménagé à l’occasion…

Fatim Soumaré is a cotton researcher in Sine Saloum and Yafane, and a farmer in Mballing, Mbour. They work with wire, organic rain-fed cotton, palm tree fibers, and salvaged materials (plastic, survival blankets, synthetic fabric scraps, etc.). “The two artists accompany us on a creative journey: their inventions, installed in the Center’s space, explore different paths.

But they both start from their private lives, and, through a shared experience in earthly exchanges, they introduce us into their world. They have created their own path, guiding us to the same point of fulfillment and satisfaction.”

(Mauro Petroni, exhibition coordinator)

“Dakar-Thiès Wellbeing Summit”/ Tostan

After the first Global Wellbeing Summit for Social Change, held in Bilbao in 2022, Tostan is organizing a regional forum which will provide the opportunity to discuss innovative themes that affect individual, collective, societal, and planetary well-being from an African perspective. Amidst the multitude of artistic experiences which explore the fundamental concepts of well-being and which will accompany the Summit, Tostan and the Sococim Foundation have programmed an exhibition in Rufisque, designed and organized for the CCMG space, redesigned for the occasion.

Conférence : « L’Art et l’Intelligence Artificielle : Opportunités et limites »

En collaboration avec l’Université Virtuelle
du Sénégal / UVS

Intervenants de l’Université Virtuelle du Sénégal (UVS) :

Docteur Maurice Djibril Faye, Enseignant-chercheur. Responsable de la Licence Robotique et du Master Systèmes Réseaux et Infrastructures Virtuelles.

Aboubekr Thiam, Enseignant-chercheur, Doctorant Responsable de la Licence Arts Graphiques et Numériques.

Massamba Mbaye, Enseignant-Chercheur, Critique d’Art Responsable de la Licence Communication Digitale.

Speakers from the Virtual University of Senegal (UVS):

Doctor Maurice Djibril Faye, Teacher-researcher. Responsible for the Robotics Bachelor and the Network Systems and Virtual Infrastructures Master.

Aboubekr Thiam, Teacher-researcher, PhD student Responsible for the Graphic and Digital Arts Bachelor.

Massamba Mbaye, Teacher-Researcher, Art Critic Responsible for the Digital Communication Bachelor.

Ce Qui Nous Lie

Ibrahima Cissé Déb’s, Marie Dione, Fatou Mandoye Mbengue, Balla Niang

Les artistes de cette exposition ont en commun le travail de longue date qu’ils effectuent sur ce qui nous lie : les liens sociaux, intemporels, mystiques et spirituels.

Libres

Fatou Mandoye Mbengue, Séverine Costes, Maimouna Ndoye, Marie Dione, Balla Niang

Œuvres en bois d’acacia, tamarin, fer... peintures de bains sacrés, toiles de signes, relation homme / nature, condition fragile de l’Homme... Entre design et peintures, matériaux et discours, les artistes de cette exposition nous dévoilent leurs nouvelles créations forgées dans une grande capacité de résilience et un immense désir de liberté.

Les allumettes nous parlent

Marcel Xavier Venn

Marcel Xavier Venn est un artiste plasticien autodidacte. Assureur à la retraite, il a toujours cherché à s’exprimer à travers différentes techniques comme le dessin, l’aquarelle, l’Encre de Chine... jusqu’à ce qu’il se découvre une passion artistique pour les allumettes qu’il façonne pour créer des œuvres d’art. Cette première exposition individuelle à Rufisque, sa ville natale, invite le public à découvrir ses œuvres qui s’inspirent du quotidien et abordent des thèmes comme la famille et l’éducation.

Nulangee Design : nouvelles créations

Balla Niang

Autodidacte et membre du Design Network Africa, Balla Niang a participé récemment à la foire d’art contemporain et de design AKAA (Also Known As Africa), à la Biennale Internationale des Métiers d’Art et Créations « Révélations » au Grand Palais à Paris, à la Biennale Intérieure de Courtrai en Belgique et à l’Africa by Design à Accra au Ghana.

Pour sa première exposition individuelle dans sa ville natale, Balla Niang nous fait découvrir la nouvelle collection du label Nulangee Design composée d’œuvres inédites ou pas encore exposées au Sénégal qui mettent en valeur les matériaux locaux et le savoir-faire traditionnel.

Hommage à Babacar Mbodj Niang / Liens et Transmission

Babacar Mbodj Niang, Balla Niang, Ibrahima Cissé, Abdoulaye Ndoye, Moussa Niang

Sculpteur designer autodidacte, Babacar Mbodj Niang a, pendant une vingtaine d’années, façonné le bois en l’associant à des matériaux de récupération pour créer des merveilles sculpturales, originales et élégantes. Il a participé au Salon du Design de la Biennale Dak’Art 2006. Il était membre du Design Network Africa. Ses œuvres sont exposées partout dans le monde. Sa dernière exposition a eu lieu à la galerie R&Compagny à New York l’année de son décès, en 2015.

Connu et reconnu pour son talent, Babacar Niang a apporté un souffle nouveau au design en s’inspirant de l’artisanat local. Cette exposition lui rend hommage à travers ses œuvres et celles de Balla Niang, formé à Nulangee Design, l’école crée en 2002 par Babacar Mbodji Niang. Cette exposition met aussi en lumière les œuvres des artistes: Ibrahima Cissé, Abdoulaye Ndoye et Moussa Niang. Ces artistes peintres autodidactes se penchent sur les liens sociaux et la transmission des savoirs.

Les Petits Reporteurs du Marathon

Les enfants de Rufisque

L’atelier de photographie pour les enfants a été organisé lors du Marathon Eiffage de l’Autoroute en février 2016, sous la coordination du photographe Bastien Defives et de Trias Culture. Une trentaine d’enfants des communes de Keur Massar et Rufisque, encadrés par des professionnels, ont été équipés d’enregistreurs et d’appareils photos jetables. Rentrés dans la peau de reporteurs, ils ont réalisé avec un nouveau regard des témoignages de cet événement sportif et festif qui a eu lieu aux abords de leurs communes. Les résultats de ces reportages sont présentés au public lors de cette exposition de restitution qui se tient à l’occasion du Partcours. Le projet est réalisé avec l’appui de la Fondation Sococim.