OH Gallery
Nichée au cœur du Plateau, centre historique de la ville de Dakar, se trouve OH Gallery, lieu inédit pour l’art et la création contemporaine. La galerie accueille des expositions monographiques et collectives ainsi que plusieurs programmes, notamment hors les murs, allant à la rencontre des publics. Elle propose des événements et des expériences sur-mesure : moments privilégiés et personnalisés pour collectionneurs et visiteurs, afin de diffuser le plus largement possible la richesse ainsi que la pluralité de cette scène artistique. Au travers du commissariat et des scénographies finement choisies, OH Gallery crée un dialogue entre héritages historiques et perspectives contemporaines pour faire des thématiques abordées un moteur de pensée et de recherche. Les travaux des artistes présentés à travers le monde parcourent les foires, comme celle d’Art Basel en 2022 et 2024, mais aussi les biennales et autres événements. L’ambition de la galerie est d’établir des liens forts avec les acteurs culturels qui l’entourent, en partageant des projets et en établissant des collaborations, qu’elles soient locales ou internationales avec les galeries, lieux alternatifs et institutions qui œuvrent à la construction collective d’un discours critique.
In the heart of the Plateau, the historic city center of Dakar, stands OH Gallery, a unique venue for contemporary art and creation. The gallery hosts monographic and group exhibitions as well as off-site programs that reach out to the public. It offers tailored events and experiences, exclusive and personalized moments for collectors and visitors, to spread the richness and plurality of the artistic landscape as widely as possible. Through curatorship and finely chosen scenography, OH Gallery creates a dialogue between historical heritage and contemporary perspectives to make addressed issues a driving force for thought and research. The artists’ works are presented throughout the world in art fairs, such as Art Basel in 2022 and 2024, as well as for biennials and other events. The gallery strives to establish strong links with the cultural actors that surround it by sharing projects and establishing collaborations, whether local or international, with galleries, alternative locations, and institutions that work towards the collective construction of critical discourse.
OH Gallery
143 av. Lamine Gueye, Building Maginot, 1er étage, Dakar Plateau
Contact : (+221) 33 822 84 66
(+221) 78 119 00 34
Instagram : @oh.gallery.sn
E-mail : info@ohgallery.net
Website : https://ohgallery.net
Yoonou Ndokhe, la voix de l’eau
Ibrahima Thiam
Exposition du 2 novembre 2024 au 18 janvier 2025
Rencontre avec La Bibliothèque Nomade le samedi 16 novembre de 15h à 18h.
Conversation avec l’artiste le jeudi 5 décembre à 18h.
Hommage aux chasseurs du Mandé
Abdoulaye Konaté
Avec la contribution de : Dany Leriche et Jean-Michel Fickinger.
OH Gallery Project room
Exposition du 2 novembre 2024 au 18 janvier 2025.
Driankés
Naëtt Mbaye
Avec la contribution de : Audrey d’Erneville et Carole Diop.
Programme Regarde !
Exposition hors les murs à la Médina (Repère pharmacie El Hadji Tamsir Samb)
Visite inaugurale et projection le samedi 7 décembre 2024 à 15h.
Path into the soul
Souad Abdelrasoul
OH Gallery, espace #1
Dreams are shadowless spaces
Amina Benbouchta et Gopal Dagnogo
OH Gallery, espace #2
Mémoire d’horloge
Hako Hankson
OH Gallery, project room
Rites de passage*
Judith Quax
Programme « Regarde ! »
*Hall du Building Maginot, du 27 au 30 décembre 2023.
Vernissage le samedi 2 décembre de 18h à 21h.
Exposition du 1er décembre 2023 au 13 janvier 2024.
Horaires : accès libre du mercredi au samedi de 12h à 18h.
Visites sur rendez-vous les mardis et matinées.
La galerie sera ouverte les dimanches 3, 10 et 17 décembre 2023 de 10h à 16h.
De sueur et d’espoir
Félicité Codjo
De sueur et d’espoir, s’annonce comme une traversée de péripéties, une quête de dépassement de soi. Félicité Codjo démarre son aventure artistique dès 1985, dans un atelier à Lomé. Elle y développe une touche rapide rehaussée de tons vifs, que ce soit aux crayons, pastels ou à la peinture.
En 1987, l’artiste s’installe définitivement à Dakar et découvre, quinze ans plus tard, l’art thérapie. Elle se donne pour mission d’embrasser la complexité et les vices de l’humanité qu’elle côtoie sans cesse, qu’elle vient confronter et questionner. Face aux sensations diffuses de peur, de solitude, de perte d’ancrage et de désillusion, Félicité Codjo met en avant les reliefs qui caractérisent chaque personne et son vécu. Elle cherche à saisir un regard, à esquisser une douleur pour habiter une histoire et surtout, à ouvrir une porte d’espoir.
De sueur et d’espoir (From sweat and hope), is an adventure, a quest to surpass oneself. Félicité Codjo started her artistic journey in 1985 in a workshop in Lomé. There, she developed a quick splash technique enhanced by bright colors, with pencil, pastels or paint.
In 1987, she settled in Dakar and fifteen years later discovered art-therapy. Her mission is to embrace the complexity and vices of the humanity she is in constant contact with, and that she continually confronts and questions. In the face of widespread feelings of fear, solitude, loss of self, and disillusion, Félicité Codjo showcases people’s diverse natures and backgrounds. She wants to bring about a gaze or provoke pain to truly tell a story and, above all, to show us a way out.
TALATAAY NDER
Lune Diagne
Exposition personnelle parallèle au Partcours, ayant lieu à OH Gallery du 29 novembre 2022 au 4 février 2023.
« Comme les lamantins qui vont boire à la source », Lune Diagne revient avec une nouvelle création pour explorer un pan de la période coloniale qui le hante et nourrit son inspiration. Avec le récit des femmes de Nder il invite à une réappropriation culturelle et réinvestit la mémoire, les blessures infligées aux siens et une histoire douloureuse non enseignée dans les écoles aux enfants d’un pays au passé martyrisé. Il est obnubilé par la transmission aux siens par, selon lui : « Ce qu’on donne, ce qu’on reçoit, ce qu’on transmet et ce qu’on laisse ».
Embodied memories
Jeewi Lee
Pour sa première exposition monographique au Sénégal, Jeewi Lee décompose subtilement les motifs, les matériaux et les supports en morceaux de temps et d’espace. Pour conter un récit, il faut en trouver les prémices qui, avec le temps, ont été quelque peu effacées ou oubliées. Ici, tout part du sol : élément tangible qui permet à l’artiste de basculer d’un espace physique à une perception émotionnelle et abstraite.
Musée sous-marin (OH Gallery à l'Océanium de Dakar)
Mischa Sanders & Philipp Putzer
En partenariat avec OH Gallery, l’Océanium donne naissance à un projet plein d’espoir. La création d’un récif fictif sculpté, aux allures de véritable musée sous-marin, est accessible en plongée libre, les images étant retranscrites en surface pour offrir un spectacle des plus essentiel à tous : l’évolution et la réhabilitation de la vie marine de manière localisée.
Matière
Aliou Diack, Jeewi Lee, Méné, Soly Cissé
Pigments, terres, écorces, arachides, savon, kaolin, acryliques, chaux, papier, fibre de coton... autant de techniques différentes, chacune propre à chaque artiste. Aliou Diack, Jeewi Lee, Méné et Soly Cissé mettent la matière à l’honneur pour cette collective réussissant peintures, dessins et installations. Une exposition pensée comme un dialogue autour de la singularité de la matière, sa force, sa fragilité, sa technicité, les liens qu’elle tisse mais aussi les différentes temporalités qu’elle crée ; l’universalité qui en émane. Cette thématique offre aux quatre artistes, originaires du Sénégal, de Côte d’Ivoire et de Corée du Sud, une scène sans frontière. Enfin, à travers cette programmation, OH Gallery souhaite présenter Jeewi Lee, artiste germano-coréenne qui rejoint la famille des artistes de la galerie.