Le Loft / Studio Antoine Tempé

AUX FRONTIÈRES DU VISIBLE

Performance de la chorégraphe Fatou Cissé

En investissant la rue 23, au pied du LOFT DAKAR, avec sa pièce “Correspondances”, la chorégraphe Fatou Cissé met en vibration plusieurs
univers spirituels qui habitent la Médina, quartier populaire de Dakar marqué par un fort héritage Lébou.

Les voix soufies, portées par une psalmodie qui traverse la rue, se mêlent à la profondeur ancestrale de la spiritualité Léboue – à travers l’imaginaire du Ndëpp, rituel de guérison et de possession – ainsi qu’aux chants issus de la tradition griotte, à la fois ancrés dans l’héritage populaire et résolument contemporains. Dans cette intensification du geste et du son, elle invoque des imaginaires où
gestes, chants et mémoires se répondent. Ces trois voies – prière, rituel et chant – sont mises en correspondance dans une performance in situ, où corps, voix et présence du lieu deviennent les vecteurs d’une même vibration spirituelle.

Performance : le samedi 13 décembre 2025 à 19h30.
Dakar Médina sur la Rue 23 à l’angle de la corniche ouest.

Une proposition du LOFT DAKAR, née d’une initiative de Kër Thiossane.

« Black Indians to the Casamance river »

Performance et exposition de Smaïl Kanouté en collaboration avec Ibaaku

Premier non-afro-américain intronisé “Chief Scout” au sein de la communauté légendaire “Yellow Pocahontas Hunters Tribe” à la Nouvelle-Orléans (2023), l’artiste pluridisciplinaire Smaïl Kanouté (France/Mali) poursuit ses travaux de recherche sur la culture des Black Indians. Née il y a 150 ans de la rencontre entre les amérindiens et les esclaves africains, interdite un temps de défiler pendant le mardi-gras de la Nouvelle Orléans, cette culture se bat depuis pour perdurer.

Dans ses performances, à travers la musique et la chorégraphie, Smaïl Kanouté plonge dans leurs rites et chants, leur cérémonial du costume, la langue cajun de la Louisiane, toute une identité créole. Pour deux performances au LOFT DAKAR, il invite le créateur d’univers sonores Ibaaku (Sénégal) pour une collaboration mêlant l’héritage des Black Indians aux traditions africaines, s’inspirant des masques traditionnels de la Casamance et des sonorités d’Ibaaku, lui-même originaire de cette région.

The multidisciplinary artist Smaïl Kanouté (France/Mali) was the first non-African American to be inducted as a “Chief Scout” into the legendary “Yellow Pocahontas Hunters Tribe” community of New Orleans (2023) and continues to research the Black Native American culture. The culture was born 150 years ago from the encounter between Native Americans and African slaves and was for a time banned from Mardi Gras parades in New Orleans. The culture has been fighting to survive ever since.

Through music and choreography, Smaïl Kanouté delves in his performances into the culture’s rites and songs, the costume ceremony, the Cajun language of Louisiana, and the entire Creole identity. He has invited the creator of sound universes Ibaaku (Senegal) to collaborate for two performances at LOFT DAKAR, mixing the heritage of Black Native Americans with African traditions, inspired by the traditional masks of Casamance and the sounds of Ibaaku, who is from that region.

Constellation Médina / Exposition

Commissariat : Hamedine Kane, Olivia Marsaud
Direction artistique : Modboye et Antoine Tempé
Intervenants : Pape Diop, Thierno Seydou Sall
Partenaires : Galerie Le Manège, IFS, Yataal Art, Le Loft Dakar

L’exposition explore le travail de Pape Diop, artiste brut qui vit dans la Médina et dissémine ses œuvres au gré des murs et des trottoirs, les offrant aux passants, créant ainsi une constellation urbaine poétique. Il dessine avec les matériaux qu’il trouve dans son environnement immédiat : sur des contreplaqués, sur les murs ou à même le sol, il peut saisir un mégot de cigarette, un morceau de charbon ou un peu de café pour peindre d’un geste sûr et familier. Il représente principalement le marabout Serigne Touba mais aussi des personnages mi-hommes, mi-animaux qu’il appelle « pro-morphologie ».

Les œuvres de Pape Diop, collectionnées et conservées par Yataal Art depuis plus de 10 ans, investissent les espaces du Loft-Dakar, tandis qu’un film inédit réalisé par Hamedine Kane se trouve disséminé dans la Médina. Si Pape Diop se soigne en dessinant, il prend aussi soin des habitants du quartier, leur offrant une thérapie de rue collective. « La seule façon de faire face à un monde non libre est de devenir si absolument libre que votre existence même est un acte de rébellion », écrivait Albert Camus.

The exhibition explores the works of Pape Diop, an outsider artist who lives in the Medina and shows his work on walls and sidewalks, offering them to passers-by, thus creating a poetic urban constellation. He draws with materials he finds in his immediate environment: on plywood, on walls or on the floor, he can grab a cigarette butt, a piece of coal or some coffee to paint with a confident and accustomed movement. He primarily represents the marabout Serigne Touba but also half-man, half-animal characters that he calls “pro-morphology”.

The works of Pape Diop, collected and preserved by Yataal Art for more than 10 years, occupy Loft-Dakar’s spaces, while a new film directed by Hamedine Kane is spread out throughout the Medina. Pape Diop heals himself with drawing and takes care of the neighborhood's residents, offering them collective street therapy. As Albert Camus wrote: “The only way to deal with an unfree world is to become so absolutely free that your very existence is an act of rebellion”.

Kyoto / Médina

Marque : WOWO
Créatrice : Elizabeth Relin

Pour le Partcours 2022, Le Loft Dakar investit la rue 23 de la Médina pour la présentation de la collection été 2023 de la marque WOWO.

Créé par la designer franco-américaine Elizabeth Relin, WOWO incarne l’amour de sa créatrice pour les imprimés, les couleurs, le métissage. Ses silhouettes éclectiques imprégnées d’un esprit pop sont inspirées par un répertoire universel de vêtements traditionnels, le kimono en étant la pièce forte. La fusion des cultures est mise à l’honneur par les tissus que la créatrice rapporte de ses recherches sur les textiles et les formes, lors de ses voyages en Inde, en Afrique ou en France. Divers acteurs culturels, designers et artistes de la ville de Dakar et de la Medina sont associés à ce projet pour créer un spectacle qui occupera cette rue mythique d’un des quartiers les plus anciens de la ville, et qui est investie habituellement par des artisans menuisiers.

For the 2022 Partcours, Loft Dakar is inviting the public to 23 rue Médina and presenting the summer 2023 collection of the WOWO brand.

Created by the French American designer Elizabeth Relin, WOWO embodies the love of its creator for prints, colors, and the mixing of cultures. Its eclectic and pop-culture silhouettes are inspired by a universal collection of traditional clothes, with the kimono playing a key role. The fusion of cultures is highlighted by the fabrics the creator finds when researching textiles and shapes during her trips to India, Africa or France. Several cultural actors, designers and artists from Dakar and the Médina have joined the project and created a performance that will be showcased in the legendary street of one of the oldest neighborhoods of the city, usually occupied by carpenters.

États de travers.e

Nathalie Vairac et Antoine Tempé

Être traversé
États traversés
Traverser le monde soi-même
Traverser l’Histoire
Se laisser traverser par l’Histoire
La petite histoire dans la grande histoire et...
Traverser les états de soi
Se sentir de travers à l’endroit des états du monde
Écrire de travers les pages de son existence
Et se laisser voir au travers d’une traversée

Comédienne d’origine indienne et guadeloupéenne, installée sur le continent depuis une dizaine d’années, Nathalie Vairac a su s’imposer dans le monde de la performance avec ses improvisations en prise direct avec l’invisible. Photographe franco-américain établi à Dakar depuis plus de dix ans, Antoine Tempé se spécialise dans la documentation des scènes culturelles africaines, à travers le portrait et le photo-journalisme. Pour États de travers.e, Nathalie Vairac et Antoine Tempé feront entrer en résonance leurs médiums artistiques respectifs.

Latent Frames

Installation Vidéo de Tiziana Manfredi & Marco Lena

Association Atelier MamiWata en collaboration avec la Direction de la Cinématographie du Sénégal (Ministère de la Culture et de la Communication).
Une pièce vide prend vie, habitée par des images latentes, images dormantes, oubliées et récemment redécouvertes. L’installation vidéo de Tiziana Manfredi et Marco Lena propose un voyage dans l’espace de la mémoire ; elle revisite les lieux où ont été retrouvées les archives du patrimoine audiovisuel de la Direction de la Cinématographie en les faisant entrer en résonance avec des extraits de films et des photos provenant de ce même matériel analogique. Elle est produite dans le cadre du projet global de récupération et de reconstitution de la Cinémathèque sénégalaise, mis en œuvre par l’association Atelier MamiWata et la Direction de la cinématographie sénégalaise. En complément à cette installation vidéo fortement symbolique l’Atelier MamiWata proposera des soirées de projections d'extraits des films redécouverts et récemment numérisés ainsi qu’une présentation du projet par M. Hugues Diaz, Directeur de la Cinématographie et Mr. Marco Lena, restaurateur-archiviste du projet.