Le Loft / Studio Antoine Tempé

Constellation Médina / Exposition

Commissariat : Hamedine Kane, Olivia Marsaud
Direction artistique : Modboye et Antoine Tempé
Intervenants : Pape Diop, Thierno Seydou Sall
Partenaires : Galerie Le Manège, IFS, Yataal Art, Le Loft Dakar

L’exposition explore le travail de Pape Diop, artiste brut qui vit dans la Médina et dissémine ses œuvres au gré des murs et des trottoirs, les offrant aux passants, créant ainsi une constellation urbaine poétique. Il dessine avec les matériaux qu’il trouve dans son environnement immédiat : sur des contreplaqués, sur les murs ou à même le sol, il peut saisir un mégot de cigarette, un morceau de charbon ou un peu de café pour peindre d’un geste sûr et familier. Il représente principalement le marabout Serigne Touba mais aussi des personnages mi-hommes, mi-animaux qu’il appelle « pro-morphologie ».

Les œuvres de Pape Diop, collectionnées et conservées par Yataal Art depuis plus de 10 ans, investissent les espaces du Loft-Dakar, tandis qu’un film inédit réalisé par Hamedine Kane se trouve disséminé dans la Médina. Si Pape Diop se soigne en dessinant, il prend aussi soin des habitants du quartier, leur offrant une thérapie de rue collective. « La seule façon de faire face à un monde non libre est de devenir si absolument libre que votre existence même est un acte de rébellion », écrivait Albert Camus.

The exhibition explores the works of Pape Diop, an outsider artist who lives in the Medina and shows his work on walls and sidewalks, offering them to passers-by, thus creating a poetic urban constellation. He draws with materials he finds in his immediate environment: on plywood, on walls or on the floor, he can grab a cigarette butt, a piece of coal or some coffee to paint with a confident and accustomed movement. He primarily represents the marabout Serigne Touba but also half-man, half-animal characters that he calls “pro-morphology”.

The works of Pape Diop, collected and preserved by Yataal Art for more than 10 years, occupy Loft-Dakar’s spaces, while a new film directed by Hamedine Kane is spread out throughout the Medina. Pape Diop heals himself with drawing and takes care of the neighborhood's residents, offering them collective street therapy. As Albert Camus wrote: “The only way to deal with an unfree world is to become so absolutely free that your very existence is an act of rebellion”.

Vernissage : samedi 9 décembre de 18 à 19h, visite de la Médina avec Yataal Art, puis, à partir de 19h, vernissage au Loft Dkr et performance du poète Thierno Seydou Sall.
Exposition : du 9 au 16 décembre 2023 puis du 17 au 27 janvier 2024.
Horaires : ouvert du mercredi au samedi de 11h à 19h.

Kyoto / Médina

Marque : WOWO
Créatrice : Elizabeth Relin

Pour le Partcours 2022, Le Loft Dakar investit la rue 23 de la Médina pour la présentation de la collection été 2023 de la marque WOWO.

Créé par la designer franco-américaine Elizabeth Relin, WOWO incarne l’amour de sa créatrice pour les imprimés, les couleurs, le métissage. Ses silhouettes éclectiques imprégnées d’un esprit pop sont inspirées par un répertoire universel de vêtements traditionnels, le kimono en étant la pièce forte. La fusion des cultures est mise à l’honneur par les tissus que la créatrice rapporte de ses recherches sur les textiles et les formes, lors de ses voyages en Inde, en Afrique ou en France. Divers acteurs culturels, designers et artistes de la ville de Dakar et de la Medina sont associés à ce projet pour créer un spectacle qui occupera cette rue mythique d’un des quartiers les plus anciens de la ville, et qui est investie habituellement par des artisans menuisiers.

For the 2022 Partcours, Loft Dakar is inviting the public to 23 rue Médina and presenting the summer 2023 collection of the WOWO brand.

Created by the French American designer Elizabeth Relin, WOWO embodies the love of its creator for prints, colors, and the mixing of cultures. Its eclectic and pop-culture silhouettes are inspired by a universal collection of traditional clothes, with the kimono playing a key role. The fusion of cultures is highlighted by the fabrics the creator finds when researching textiles and shapes during her trips to India, Africa or France. Several cultural actors, designers and artists from Dakar and the Médina have joined the project and created a performance that will be showcased in the legendary street of one of the oldest neighborhoods of the city, usually occupied by carpenters.

États de travers.e

Nathalie Vairac et Antoine Tempé

Être traversé
États traversés
Traverser le monde soi-même
Traverser l’Histoire
Se laisser traverser par l’Histoire
La petite histoire dans la grande histoire et...
Traverser les états de soi
Se sentir de travers à l’endroit des états du monde
Écrire de travers les pages de son existence
Et se laisser voir au travers d’une traversée

Comédienne d’origine indienne et guadeloupéenne, installée sur le continent depuis une dizaine d’années, Nathalie Vairac a su s’imposer dans le monde de la performance avec ses improvisations en prise direct avec l’invisible. Photographe franco-américain établi à Dakar depuis plus de dix ans, Antoine Tempé se spécialise dans la documentation des scènes culturelles africaines, à travers le portrait et le photo-journalisme. Pour États de travers.e, Nathalie Vairac et Antoine Tempé feront entrer en résonance leurs médiums artistiques respectifs.

Latent Frames

Installation Vidéo de Tiziana Manfredi & Marco Lena

Association Atelier MamiWata en collaboration avec la Direction de la Cinématographie du Sénégal (Ministère de la Culture et de la Communication).
Une pièce vide prend vie, habitée par des images latentes, images dormantes, oubliées et récemment redécouvertes. L’installation vidéo de Tiziana Manfredi et Marco Lena propose un voyage dans l’espace de la mémoire ; elle revisite les lieux où ont été retrouvées les archives du patrimoine audiovisuel de la Direction de la Cinématographie en les faisant entrer en résonance avec des extraits de films et des photos provenant de ce même matériel analogique. Elle est produite dans le cadre du projet global de récupération et de reconstitution de la Cinémathèque sénégalaise, mis en œuvre par l’association Atelier MamiWata et la Direction de la cinématographie sénégalaise. En complément à cette installation vidéo fortement symbolique l’Atelier MamiWata proposera des soirées de projections d'extraits des films redécouverts et récemment numérisés ainsi qu’une présentation du projet par M. Hugues Diaz, Directeur de la Cinématographie et Mr. Marco Lena, restaurateur-archiviste du projet.