Studio Quatorzerohuit
Le Quatorzerohuit est un espace au cœur du Plateau dakarois, consacré au design et l’art contemporain. Il est pensé comme un espace collaboratif de création, où cohabitent esthétique et émulation créative. Dans cette vieille maison réhabilitée, au cachet indéniable et préservé, l’espace se veut également populaire, ancré dans son quartier, avec une accessibilité ouverte et une politique d’économie équitable autour des chaînes de valeurs créatives.
Ancré dans le paysage culturel dakarois, le Quatorzerohuit favorise les partenariats avec les acteurs culturels locaux, participe à la réflexion territoriale et culturelle locale, encourage et accompagne l’innovation et contribue à l’éducation pour tous, en proposant des sessions de formations spécifiques. Il favorise aussi les rencontres internationales et les échanges continentaux.
Quatorzerohuit is a space located in the heart of the Dakar Plateau, dedicated to design and contemporary art. It is designed as a collaborative creative space, where aesthetics and creative emulation coexist. In the rehabilitated old house, with an undeniable and preserved character, the space is also intended to be popular, rooted in its neighborhood, with open accessibility and a fair economic policy around creative value chains.
Rooted in the Dakar cultural landscape, Quatorzerohuit promotes partnerships with local cultural actors, participates in local territorial and cultural reflection, encourages and supports innovation, and contributes to education for all, by offering specific training sessions. It also promotes international meetings and continental exchanges.
Studio Quatorzerohuit
12 avenue George Pompidou angle rue Médine, Dakar Plateau
Contact : Aminata Touré
+221 78 100 14 08
Facebook : @Studio Quatorzerohuit
Instagram : @quatorzerohuit
bibi@quatorzerohuit.com
Gérard Gabayen
Gérard Gabayen, artiste plasticien, retrace les liens qui unissent l’homme et son environnement, voire son univers. Son expression abstraite, associant les lignes dynamiques, les coups de pinceaux à la fois calmes et vifs et les formes subtilement équilibrées, parle avec peu de mots mais avec beaucoup d’émotion. Ecologiste de nature, il fait intervenir souvent des matériaux de son environnement naturel qu’il récupère (fil de fer, toile de jute, papier recyclé, les bouts de bois).
Dans ses peintures exposées au Sénégal, Belgique, Allemagne, Maroc, Suisse, France, et aux Etats-Unis, il transmet une réflexion sur les relations entre l’être humain et la nature. Gabayen a fréquenté l’Ecole Nationale des Beaux-Arts à Dakar, Sénégal, de 1996 à 1998. Il vit et travaille au Sénégal.
Gérard Gabayen, a visual artist, connects the dots that unite man and his environment, and even his universe. His abstract expression, combining dynamic lines, calm yet lively brushstrokes, and subtly balanced shapes, speak to us with few words but with great emotion. As an ecologist, he often uses materials found in his natural environment (wire, burlap, recycled paper, pieces of wood).
In his paintings, exhibited in Senegal, Belgium, Germany, Morocco, Switzerland, France, and the United States, he conveys a reflection on the relationships between human beings and nature. Gabayen attended the Ecole Nationale des Beaux-Arts in Dakar, Senegal, from 1996 to 1998. He lives and works in Senegal.
Vernissage le samedi 25 novembre à partir de 19h.
Exposition du 20 novembre au 29 décembre 2023.
Horaires : ouvert du lundi au samedi de 12h à 19h.
One+One
Emanuel Tegene, Bubu Ogisi, Bibi Seck
Emanuel Tegene capture des pensées, des scènes, des idées et des conversations de la vie autour de lui dans ses œuvres. Ses diverses rencontres avec les gens qu’il rencontre l’inspirent pour recréer leurs histoires sur toile. L’artiste présentera une restitution des œuvres produites lors de sa résidence à Pointe Sarène.
Bubu Ogisi et Bibi Seck veulent ensemble, dans la continuité des travaux de recherches que Bubu a commencé depuis qu’elle a fondé sa marque de vêtements combinés à la démarche principale de Bibi qui consiste à valoriser l’artisanat traditionnel par le design, démontrer l’intérêt crucial à trouver des solutions de vies conformes aux défis à relever en Afrique, notamment en puisant dans le patrimoine culturel qui les entoure et les ressources africaines qui se dévoilent.
En parallèle, l’artiste Bibi Seck présentera une série de dessins libres.
In his work, Emanuel Tegene captures the thoughts, scenes, ideas, and conversations of the everyday life that surrounds him. The exchanges he has with the people he meets inspire him to recreate their stories on the canvas. The artist will present the creations from his residency in Pointe Sarène.
Bubu Ogisi and Bibi Seck both want to illustrate how essential it is to find living solutions in line with the challenges of the African continent, as part of the ongoing research studies Bubu started when she created her clothing brand, combined with Bibi’s endeavor to promote traditional craftsmanship through design, by mainly drawing on the cultural heritage around them and the African resources that arise.
DO-MI-NO
Bibi Seck
Comme pratique professionnelle, le design est une discipline de projet technique, social et culturel, où les questions liées à la communication du processus créatif sont prépondérantes. Si Bibi Seck attache depuis toujours une attention particulière au dessin dans son processus créatif, c’est qu’il y voit l’essence de sa pratique artistique. Loin d’être une simple étape dans le processus de fabrication de l’objet, la pratique du dessin fait aussi l’originalité de sa signature, où les dessins chercheront le chemin de leurs finalités, vers la création d’objets ou vers une finalité qui leur seront propre : « l’œuvre d’art ».
L’exposition DO-MI-NO interroge le jeu libre de Bibi entre ses divagations picturales, celles des représentations portées par « la main » et celles de leurs modélisations. Elles y associent la juxtaposition de techniques, de formes, de couleurs et de matières qui entérinent l’originalité de la démarche de l’artiste. Elle questionne également les perspectives portées par les arts numériques, notamment le dessin numérique à travers la tablette graphique. Bibi s’amuse à croiser pratiques traditionnelles et numériques et interroge l’évolution des idées par le dessin et leur cheminement vers leurs formes finales et uniques.
De Ponto à Dakar
Viyé Diba (Sénégal)
Soly Cissé (Sénégal)
Pascal Nampémanla Traoré (Côte d’Ivoire)
Jems Koko Bi (Côte d’Ivoire)
Joël Mpah Dooh (Cameroun)
Des artistes en résidence à Pointe Sarène (Sénégal) exposent leurs œuvres originales au Studio Quatorzerohuit.