Galerie Atiss Dakar

Know How (Savoir Faire) Part 1 : Galerie Atiss Dakar

Archives textiles, Kukoff, Ousmane Ba, Cédric Mizero, Balla Niang, Nyambo Masa Mara, Amsa Cissé

En Afrique de l’Ouest, la question de la transformation des matières premières revêt un caractère d’urgence, car elle est reliée d’une part à la disparition des savoir faire et d’autre part à l’augmentation de la pauvreté. Ce grand paradoxe nous conduit à la perte de la beauté dans l’environnement quotidien ainsi qu’à la disparition de connaissances traditionnelles uniques, artistiques. L’Animisme permet d’insuffler une âme aux objets, il a comme vecteur de transmission la main, l’outil. Ceux-ci guident sûrement et sans appréhension l’esprit vers une osmose avec la matière, ce que l’on entend par Art.

In West Africa, transforming raw materials has become an urgent problem because it is connected to the disappearance of know-how as well as to the increase in poverty. This great paradox leads to loss of beauty in daily environments and to the disappearance of unique and artistic traditional knowledge. Animism allows us to breathe souls into objects and has the hand and the tool as means for transmission. They assuredly and without apprehension guide the spirit towards an osmosis with matter, which constitutes Art.

Vernissage le samedi 9 novembre à 15h.
Exposition du 9 novembre 2024 au 9 janvier 2025.
Horaires : ouvert du mardi au samedi de 10h à 18h.
(La galerie sera ouverte également les dimanche 10 et lundi 11 novembre 2024)

Surréalisme dans les grands lacs

Commissaire d’exposition : Nelson Niyakire
Co-commissaire : Aïssa Dione

L’exposition : « Surréalisme dans les grands lacs » nous invite à découvrir une scène artistique diversifiée et méconnue des régions des grands lacs d’Afrique.
Un voyage onirique à travers les croyances d’antan qui s’entrechoquent avec les nouveaux mythes du monde moderne. (Nelson Niyakire)

Surrealism in the Great Lakes invites us to discover a diverse and little-known arts scene from the Great Lakes regions of Africa.
It is a dreamlike journey through the beliefs of yesteryear which collide with the new myths of the modern world. (Nelson Niyakire)

ROOFOO (Mélange intime) Art and textiles stories

Exposition collective (Invité spécial : Aboubakar Fofana),
Fatim Soumaré, Damien Ajavon, Aissa Dione

Le mélange intime des fils, des fibres, peut être considéré comme une métaphore du tissage, qui crée une matière fluide et soudée, inséparable des matériaux intrinsèquement liés. L’absorption de la couleur dans l’étoffe rend compte également de l’intimité qui les lie. L’Art textile et ses innombrables cheminements met en évidence la multitude des accords possibles entre matières et techniques.

The intimate blend of strings, of fibers, expresses a metaphor for weaving, creating fluid and united matter, inseparable from intrinsically connected materials. The cloth’s absorption of color conveys the intimacy that links these materials. Textile art and its countless pathways bring out the many possible affinities between materials and techniques.

RWANDA (Fibres)

En collaboration avec RWANDA ARTS INITIATIVE.
Artistes : Cedric Mizero, Tambwe Amini (Tchaka), Izabiriza Moise

À travers fibres et matériaux traditionnels, trois artistes rwandais revisitent les mythes et les croyances de la société contemporaine.

Three Rwandan artists revisit the myths and beliefs of contemporary societies through traditional fibers and materials.

Jerry Doe Orlando et Blaise Patrix

Chab Touré dédicacera « le livre d’Elias », son roman (Prix de l’Union Européenne de la rentrée littéraire du Mali 2021).

Résonances

Elolo Bosoka (Ghana), Serigne Mbaye Camara (Sénégal)

Pour cette édition 2020, la Galerie Atiss Dakar présentera dans son emblématique espace de Mermoz une sélection d’œuvres de ses artistes. Dans son espace de la Medina, l’exposition Résonances réunira les travaux du jeune artiste en résidence Elolo Bosoka et de l’artiste Serigne Mbaye Camara. À cette occasion se tiendra un court panel de projections-discussions intitulé Arte Povera : Résonances ? qui rassemblera notamment documents et archives en lien avec la Biennale de Dakar 2002, et durant lequel les artistes exposés nous parleront de leurs pratiques artistiques respectives. (En Français et Anglais).

Tête Azankpo (Togo), Ngimbi Luve (RDC), Ousmane Niang (Sénégal), Moussa Traoré (Mali)

Ngimbi Luve (Congo) Ousmane Niang (Sénégal) Oumar Ball (Mauritanie) Antoine Tempé (France/Usa)

Serigne Ibrahima Dieye, Hyacinthe Ouattara, Aliou Diack

Cette exposition explore une nouvelle relation avec de jeunes artistes dont un burkinabé, Hyacinthe Ouattara installé à Paris et Serigne Ibrahima Dieye. Elle assure également la continuité des relations avec un artiste de la Galerie : Aliou Diack.

Aliou Diack, Oumar Ball, Arébenor Bassene, Mbaye Babacar Diouf

Tatchéda, Antoine Tempé, Aliou Diack, Camara Guèye

MAD présente « Figuration en 3x3 »

Badou, Joanna Choumali, Camara Guéye, Pascal Konan, Salifou Lindou, Joël Mpah Dooh, Claudie Poinsard, Hervé Yamguen, Serigne Mbaye Camara

Aïssa Dione, Illa Donwahi et Maréme Samb Malong lancent MAD, une plateforme artistique. L’idée : développer un marché sud/sud autour d’une vision partagée, en offrant le maximum d’ouvertures aux artistes, en s’enrichissant de leurs coups de cœur mutuels, en réalisant des publications conjointes. MAD : une galerie d’art contemporain à Douala (MAM), un lieu artistique à Dakar (Atiss, à la fois galerie, espace design mobilier et textile), une Fondation d’art contemporain à Abidjan (Fondation DonwahiI), trois structures qui seront bientôt rejointes par une structure muséale à Lomé au Togo et un complexe culturel et artistique implanté en zone anglophone (Alara Gallery Lagos Nigéria). Collaborations passées : Biennales Dak’art 1998, 1999, 2000 et 2002, Expositions en 2004, 2006, 2014.

Dolo - Mali, dessins
Sidy Diallo - Sénégal, peintures
Harandane Dicko - Mali, photographies
Ibrahima Thiam - Sénégal, photographies
en collaboration avec la Galerie « Carpe diem » Ségou, Mali