Barkinado Bocoum, jeune et talentueux plasticien peintre diplômé depuis 2005 de l’école national des beaux-arts de Dakar. Il fait partie de la nouvelle génération d’artistes qui donnent un nouveau souffle aux arts visuels sénégalais. Lauréat du Prix de l’Organisation internationale de la francophonie en 2010. Cheikhou Ba, artiste peintre, plasticien, sculpteur installé en Suisse. Révélation du Off de la Biennale de Dakar 2012. Un monde à la fois plein d’humour, peuplé de créatures fantastiques où la profusion des détails permet un regard toujours renouvelé sur ses œuvres. Chérif Thiam fait partie du mouvement de renouveau artistique né au Sénégal à l’aube de l’indépendance et connu sous le nom d’« École de Dakar ». Son univers pictural fait référence à un patrimoine culturel traditionnel et mystique. Des images ou se mêlent ombres et lumières, silhouettes irréalistes et formes éthérées.
Djibril Sy a suivi sa formation en photographie à l’école des Beaux-Arts de Dakar ainsi qu’à l’université de Columbia de Washington DC. Il a participé à plusieurs expositions internationales et à des résidences de créations artistiques au Sénégal, en Angleterre, en France, aux Etats -Unis et en Suisse. Dans la vie professionnelle Il a travaillé comme professeur de photographie à l’école des Beaux-Arts de Dakar ensuite formateur à Supinfo et photographe de l’agence Panapress. Connu pour son travail sur les questions liées à l’environnement, les cérémonies, les enfants, l’univers de la campagne, les moments de détente, de causerie, et plus particulièrement sur la femme pour magnifier sa beauté. L’artiste nous présente à travers des ombres et lumières la série « Effluves de plaisir » pour nous transporter dans un autre univers.
Une collection d’images qui est le résultat d’une série d’ateliers de photographie réalisés par Trias Culture en partenariat avec le Service Culturel de l’Ambassade d’Espagne au Sénégal (Cultura Dakar) en 2012 auprès de 50 femmes dans les quartiers de Pikine, Médina, Grand Dakar et à Toubab Dialaw. Cherchant à explorer les potentialités de l’image comme un moyen d’expression au service des démarches citoyennes des femmes, ces photographies montrent les différentes activités qu’elles réalisent au sein de leurs foyers, de leurs associations, de leurs communautés : un vrai témoignage de l’important rôle de la femme dans le développement de nos sociétés. Avec cette soirée de projections dans l’espace public Trias Cultura et Cultura Dakar, continuent leurs démarches pour rendre l’art plus accessible aux populations. Merci à : la Maison de la Femme de Toubab Dialaw, l’Association des Femmes de la Medina (AFEME), ArCoTS Banlieue (Association des artistes comédiens du théâtre sénégalais (Pikine), Le réseau des femmes de Grand Dakar, la Mairie de Grand Dakar et Jokkolabs. Car « Voir, c’est être vu ».
ONOMOllywood est un projet né de l’esprit créatif de deux photographes établis à Dakar, le sénégalais Omar Victor Diop et le franco-américain Antoine Tempé. Lorsque le groupe hôtelier Onomo International leur a donné carte blanche pour créer une série artistique dont la scène serait les hôtels du groupe, le thème du cinéma s’est immédiatement imposé à eux. Le cinéma est probablement l’une des formes d’art les plus universelles; il transcende toutes les barrières, qu’elles soient géographiques, culturelles, sociales ou raciales. L’idée est donc venue aux photographes de recréer en photo, des scènes cultes du septième art, avec des acteurs représentatifs des scènes culturelles de Dakar et d’Abidjan. Après avoir longtemps vécu à New York, Antoine Tempé est aujourd’hui établi à Dakar. Spécialisé dans la documentation des scènes culturelles contemporaines africaines par le portrait et le photo-reportage, ses travaux sur la danse contemporaine et ses portraits d’artistes et de personnalités du monde culturel d’Afrique et de ses diasporas ont été exposés dans le monde. Né à Dakar, Omar Victor Diop a développé dès son plus jeune âge un vif intérêt pour la photographie, essentiellement comme un moyen de capturer la diversité des sociétés et modes de vie de l’Afrique moderne. Son œuvre photographique qui s’étend de la photographie d’art à la photographie de mode en passant par la photographie publicitaire a été exposé dans de nombreuses expositions internationales.
Promenade en noir, blanc et gri dans la collection permanente du musée, à la découverte d’un artiste Sud-Africain : Nathaniel Mokgosi, né en 1946. Peinture, sculpture, gravure et photographie.
Cette exposition numérique interactive de 3ème génération est une histoire qui n’a rien à voir avec la couleur de la peau. C’est une histoire planétaire, qui appartient donc à l’Afrique, aux Amériques et a toute la diaspora africaine. Son ambition est de célébrer l’épopée des musiques noires qui témoignent des traditions et de l’histoire des peuples d’Afrique et de sa diaspora. La scénographie de l’exposition s’articule autour de six salles et se visite par une tablette tactile et un casque à travers des thématiques qui touchent à la géographie, à l’histoire, à l’art, aux rituels, et bien sûr, à la musique. Le tout dans un système à la fois ludique et éducatif, et aussi de pur plaisir : on y retrouve pleins de sons, du plus anciens aux plus contemporains, avec surement votre musique préférée !
C’est une réalisation de Mondomix Média en collaboration avec Altair, produite par l’Etat du Sénégal dans le cadre du 3ème Festival Mondial des Arts Nègres.
Les Petites Pierres vous invitent à bord du vaisseau « Afronautes » : une ballade sous la forme d’une installation-happening qui revisite, en fiction, l’invasion africaine de la planète Mars. A l’origine de ce projet : la course à la conquête spatiale lancée par un hurluberlu zambien dans les années 60. Ce fait historique insolite avait inspiré la photographe Cristina De Middel qui réalisa la série « The Afronauts », un ovni photographique lauréat de nombreux prix internationaux et exposé à Dakar durant le festival Interférence en mai 2013. La résidence de la photographe à Dakar fut l’occasion d’une nouvelle opération spatiale :
« Afronautes en mission sur Mars », réalisée en collaboration avec Les Petites Pierres et la styliste Selly Raby Kane. Restitution de cette collaboration, un dispositif comprenant des projections photo et vidéo, des performances et installations sonores vous embarqueront dans une opération de mise en orbite des clichés. L’événement « Afronautes » à Dakar clôturera la tournée internationale de ce projet « capsule » présenté aux « Rencontres photographiques de Arles », au MOMA, au « New York Art Book Fair » et à « Paris Photo » au Grand Palais.
Diatta Seck, plasticien sénégalais, est l’un des artistes les plus connu de la première générationde l’« Ecole de Dakar ». Il peint depuis 1970 et a exposé à travers le monde. Cette exposition présente des œuvres récentes de l’artiste dont la spontanéité picturale, la finesse du détail et les couleurs lumineuses éblouissent le regard.
Etat des Lieux: symposium sur la création d’institutions d’art en Afrique est un recueil d’articles issus du symposium éponyme qui s’est tenu à Dakar en janvier 2012. Il traite de l’évolution du rôle des institutions d’art et des initiatives artistiques en Afrique, où le contexte culturel et artistique se caractérise par une prédominance des programmes et infrastructures dirigés par l’Etat. Cependant, les quinze dernières années ont vu l’émergence d’une variété d’espaces d’art indépendants qui utilise un large éventail de formats pour promouvoir l’art. Ces initiatives dessinent une nouvelle cartographie de l’action artistique. Cet ouvrage aborde les sujets structurels et programmatiques au sein de ces institutions. Les modèles et les profils d’institutions artistiques développés ailleurs sont également examinés. La publication se penche aussi sur les stratégies de représentation et d’échanges culturels mises en œuvre par les anciennes puissances coloniales et comment celles-ci influencent à leur tour les dynamiques locales d’action culturelle.
Une exposition haute en émotions et riche en talents : Ismaïla Manga et Sébastien Bouchard vous font découvrir tour à tour leurs univers graphiques et contrastés. Diplômé de l’Ecole Régionale des Beaux-arts de Nantes en 1996, Sébastien Bouchard partage actuellement son temps entre ses projets artistiques à Dakar et son nouvel atelier nantais…
Membre du collectif de Loman Art House, il présente pour cette édition de « Partcours » douze toiles inédites. Né en 1957 en Casamance, Ismaïla Manga est diplômé de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Dakar. Ses toiles sont stigmatisées par le passage du temps et le point d’origine de son travail est la photographie : « La superposition des stigmates du temps et des images photographiques déstructurées puis dessinées avec la mine de plomb permettent de m’ouvrir à la création pure, où la réalité née de l’intérieur prend le pas sur la réalité née de l’extérieur qu’est l’objet photographique ». Peintre, sculpteur et infographe de renommée internationale, Ismaïla Manga présente ici une vingtaine d’œuvres, en exposition à Dakar hors du Village des Arts pour la première fois depuis 2004.
