Philippe Marinig commence à s’intéresser à la photographie après une formation auprès de Denis Brihat. Après avoir été reporté pour Globe et Libération et être passé par le laboratoire Picto, il fonde, en 1992, sa propre société de prises de vue pour la publicité et la mode, à Cape Town en Afrique du Sud. Depuis 2006, il se consacre entièrement à des projets artistiques et des commandes qui l’amènent à voyager notamment au Japon. C’est dans ce pays qu’il découvre la lutte sumo et entreprend une série de photographies. Après sept années de travail, il livre un regard inédit sur les pratiques de ces demi-dieux vivants. De passage au Sénégal en 2014, il rencontre Moussa Sall, un sumo sénégalais qui a fait toute sa carrière au Japon. Des liens formels et conceptuels vont alors se créer entre les images du photographe réalisées au Japon et au Sénégal et impulser l’initiative de l’exposition Lamb / Lutter.
Hommage à Mbida : Un passeur d’Amour
Birahim Fall
Birahim Fall dit Mbida est décédé le 4 juillet 2012 à soixante-trois ans à Dakar. Jusqu’à son dernier souffle, il aura continué un acte créatif sur verre inversé qui l’a entretenu malgré les vicissitudes de la vie. Appartenant à la deuxième génération des maîtres de la peinture sur verre du Sénégal, il se préfigure chez Mbida Fall une dimension psychologique et une affirmation d’un profond univers intérieur. Ce n’est pas vain pour lui d’affirmer qu’il est un passeur d’amour, d’Amour.
Les Porteurs
Delphine Gatinois
L’influx créatif de Delphine Gatinois se projette en toile d’araignée. Il ne s’agit point de s’y faire attraper ou de s’y perdre. Mais il prend des contours parfois insondables et des chemins de traverse tout aussi déroutants. Pourtant, dans sa série Les Porteurs, il ne s’agit que de suivre les traces de chevaux. Ses chevaux portent des costumes talismaniques. L’artiste trouve ainsi une passerelle entre le visible et l’invisible comme dans son travail précédent sur la mystique du végétal qui se joue sur les apparitions et le camouflage. C’est ainsi que le prétexte esthétique devient une sorte de transcendance…
Cheikh Keita, peintre (également guitariste du groupe Takeifa) et Mamady Seydi, sculpteur, sont deux artistes sénégalais reconnus sur la scène nationale et internationale. Ils exposent en duo leurs dernières réalisations à la Galerie Arte. Cheikh excelle dans les peintures de scènes intimistes monochromes et Mamady dans la sculpture, où d’étranges créatures hybrides semblent jouer avec une certaine dérision. Chacun livre ainsi son regard artistique sur son environnement immédiat et au travers du prisme de leur imagination et de leur talent, ils nous offrent ensemble une exposition ayant comme thème une chronique de la vie quotidienne intitulée Palabres.
Deux projets artistiques aux provenances diverses sont présentés à la résidence Vives Voix.
L’un est porté par Florence Poirier-Nkoa et François Piquet qui sont installés et qui travaillent dans les caraïbes. Ils présentent Remix & Me, ensemble d’œuvres produit lors d’une résidence de création à Dakar qui les aura vu se confronter avec l’environnement local et collaborer avec des artistes sur place. Remix & Me s’inscrit dans la présente période que marque l’accroissement ininterrompu d’échanges entre des sociétés qui deviennent multiethniques, multi-culturelles et multi-minoritaires. Florence Poirier-Nkpa et François Piquet s’appuient sur leurs expériences croisées pour explorer les modalités de ces révolutions dans les manières d’être au monde. www.florencepoiriernkpa.com / www.francoispiquet.com
L’autre est celle d’un artiste, d’un voyageur obsessionnel, Viktor Valasek, qui est à Dakar dans le cadre d’une résidence croisée répondant à celle d’Alioune Diouf à Prague. Viktor Valasek s’intéresse dans ses peintures murales à l’Histoire, à la glorification des figures d’autorité au détriment des récits portant sur les existences communes et locales. L’œuvre de Viktor Valasek, ses peintures et ses dessins, oscillent entre le réalisme minutieux et les formes abstraites. www.viktorvalasek.com
Pour sa première participation à l’itinéraire artistique le Partcours, Keur Massar présente dans son exposition Synergie un collectif d’artistes plasticiens de style différent. De la peinture sur toile, sous verre, en passant par la sculpture métallique, la récupération ainsi que des travaux réalisés en atelier par des élèves des établissements scolaires de la commune de Keur Massar.
Bernard Mens est un peintre français né en 1955 qui vit à Marrakech. Autodidacte, il étudie la peinture à l’huile et travaille la technique de la peinture flamande. Il a réalisé de nombreux portraits de personnes célèbres, tel le roi du Maroc.
Claire Lamarque, artiste française autodidacte, travaille en Afrique de l’Ouest et Centrale depuis 1984 où elle trouve l’inspiration pour une œuvre figurative, essentiellement orientée vers le portrait. Arrivée à Dakar en septembre 2014, elle expose en novembre peintures et sculptures à la Galerie Nationale pour le XVème sommet de la Francophonie, en mars 2015 à l’IFAN à l’occasion du Artshow et en mai dernier à Gorée Regards sur Cours.
Baptiste Gerbier : Tous les jours, un peu partout, des cartons, en morceaux ou entiers. Des cartons, du carton, des Cartons… Bâtir un Carton, c’est jeter, ramasser, coller, enduire, arracher… Colorer, ternir, gratter… C’est construire des strates, c’est créer une durée. Le tableau en bois qui fait partie de l’exposition a inspiré cette démarche. Il s’agit d’une planche de bateau, ramassée sur une plage de Nouakchott. Né en 1981, Baptiste Gerbier réside à Bamako depuis 2010.
Tchalê Figueira, peintre capverdien de Sao Vincente, est aussi écrivain et poète, avec une importante carrière internationale en Afrique, en Europe, dans le monde. Ses participations aux événements artistiques au Sénégal sont nombreuses : il a été sélectionné à la Biennale de 1998, puis il a participé au Off de 2008 (où il a reçu le Prix Blachère) et au Festival des Arts Nègres en 2010. En 2011, il a exposé pour une personnelle à Céramiques Almadies, lieu qu’il retrouve après quatre ans.
« Peindre cette série a été un défi pour moi, en ce moment de grands conflits. La guerre est toujours bête, peu importe les raisons, qu’elles soient religieuses, d’intérêt stratégique ou géopolitique. War is Stupid n’est pas du tout un cri de bataille, mais un défilé corrosif et burlesque sur les absurdités de la guerre. Comme dit Mia Couto, écrivain du Mozambique, “Ils ont créé des frontières et des drapeaux, mais il y a seulement deux nations qui restent, celle des vivants et celle des morts.” »
Nos remerciements au Ministère de la Culture du Cap-Vert.
Pour son dixième opus Politics of Sound, la revue Afrikadaa, lance une rétrospective des pratiques artistiques sonores en Afrique et dans les territoires de la diaspora. Pour le lancement de ce numéro et à l’occasion de l’édition 2015 du Partcours, Afrikadaa présente Tracks, une installation composée de 10 « capsules » disséminées dans les espaces participants au Partcours, du 1er au 11 décembre. Tracks est une sorte de « soundmap » conçue pour plonger le public dans l’univers de la revue avec un son particulier pour chacun de ses 10 numéros de la revue. Un « parcours » sonore au cœur du Partcours.
