Les Editions Vives Voix

Amalgame

Ko Sy

Ko Sy peint les visages qu’elle a croisés ou imaginés tout au long de sa vie, passée entre Dakar et Paris. Ces figures nous observent tout autant qu’on les scrute et juge. Avec leurs regards profonds mais énigmatiques, on ne parvient jamais vraiment à savoir ce qu’elles nous cachent et nous obligent à rentrer en introspection, comme si la réponse était en nous. C’est avec timidité mais sincérité et sans complexe que Ko Sy va à la rencontre de ses personnages et leur donne vie. Elle se laisse emporter par leurs histoires et les retranscrit avec ses pinceaux, voire parfois directement avec ses doigts. C’est par cette approche sans retenue que Ko Sy arrive à nous toucher avec ces êtres qui semblent à la fois très forts et vulnérables.

Ko Sy paints the faces she comes across or has imagined throughout her life, spent between Dakar and Paris. These faces observe us as much as we examine and judge them. With their deep but enigmatic glances, these faces never reveal what they are hiding and force us into introspection, as if the answer was within us. With shyness yet sincerity, Ko Sy moves towards her characters in a straightforward way and brings them to life. She gets carried away by their stories and reproduces them with her brushes or even fingers from time to time. With this unfiltered approach, Ko Sy manages to touch our hearts with her seemingly strong yet vulnerable characters.

Illusions perdues

Bibi Seck

Bibi Seck a passé ses premières années professionnelles à dessiner des voitures pour le Groupe Renault. En 2004 il s’installe à New York ou il créé en partenariat avec Ayse Birsel son studio de design, Birsel + Seck. Soucieux de l’importance du design pour le développement en Afrique, il développe des concepts orientés sur la mise en valeur de l’artisanat par le Design. Il fonde à Dakar un laboratoire d’innovation Dakar Next et créé sa première collection de mobiliers en plastique recyclé. Bibi Seck dessine depuis l’âge de 3 ans et présente pour la première fois ses dessins personnels.

Que possédons-nous donc, en fin de compte ? Qu’est-ce qui nous pousse à aimer ? La beauté ? Et la possédons-nous en aimant ? La possession la plus féroce, la plus dominatrice, que possède-t-elle d’un corps ? Ni ce corps, ni son âme, ni même sa beauté. La possession d’un corps gracieux ne peut étreindre la beauté, elle n’étreint qu’une chair cellulaire et grasse; le baiser ne touche pas la beauté d’une bouche, mais la chair humide de lèvres aux muqueuses périssables; le coït même est un simple contact, un frottement rapproché, mais non pas une pénétration réelle, pas même d’un corps par un autre corps. Que possédons-nous alors, oui, que possédons-nous ?

Fernando Pessoa, extrait du « Livre de l’Intranquillité »

De si longues nuits

Aurélie Fontaine, Laeila Adjovi

Cette année, Vives Voix présente un projet documentaire. De si longues nuits aborde un aspect de la migration dont on parle peu : les épouses d’émigrés. L’exposition dévoile la vie et les aspirations de ces femmes qui restent au pays, et qui attendent de longues années leurs maris. Ici, sont photographiées en noir et blanc des sénégalaises, des burkinabés et des ivoiriennes. Ces femmes ont cru qu’en se mariant à un homme parti travailler en Europe, elles seraient à l’abri du besoin. Mais trop souvent, c’est la désillusion. Pas d’argent, une immense solitude, et des vies en suspens. Des témoignages écrits et une création audio accompagnent les clichés. Une manière de s’immerger par le son et l’image dans le quotidien de ces femmes. Un travail d’Aurélie Fontaine (textes et sons) et de Laeila Adjovi (photographies). Toutes deux vivent à Dakar et réalisent des reportages dans toute l’Afrique de l’ouest.

Vives Voix présente

Viktor Valasek, François Piquet Florence Poirier-Nkpa

Deux projets artistiques aux provenances diverses sont présentés à la résidence Vives Voix.

L’un est porté par Florence Poirier-Nkoa et François Piquet qui sont installés et qui travaillent dans les caraïbes. Ils présentent Remix & Me, ensemble d’œuvres produit lors d’une résidence de création à Dakar qui les aura vu se confronter avec l’environnement local et collaborer avec des artistes sur place. Remix & Me s’inscrit dans la présente période que marque l’accroissement ininterrompu d’échanges entre des sociétés qui deviennent multiethniques, multi-culturelles et multi-minoritaires. Florence Poirier-Nkpa et François Piquet s’appuient sur leurs expériences croisées pour explorer les modalités de ces révolutions dans les manières d’être au monde. www.florencepoiriernkpa.com / www.francoispiquet.com

L’autre est celle d’un artiste, d’un voyageur obsessionnel, Viktor Valasek, qui est à Dakar dans le cadre d’une résidence croisée répondant à celle d’Alioune Diouf à Prague. Viktor Valasek s’intéresse dans ses peintures murales à l’Histoire, à la glorification des figures d’autorité au détriment des récits portant sur les existences communes et locales. L’œuvre de Viktor Valasek, ses peintures et ses dessins, oscillent entre le réalisme minutieux et les formes abstraites. www.viktorvalasek.com

Peintures

Patrick Monteiro

Patrick Monteiro, artiste-plasticien originaire du Cap-Vert est né à Dakar. C’est après une longue absence de la scène artistique et surtout pour une première exposition à Dakar, que Patrick Monteiro nous offre une vitrine étonnante sur son parcours. Son travail est spontané et se nourri de son quotidien. Il combine différentes spiritualités afin de se fondre dans un état d’esprit en cohésion avec le monde extérieur et ce, de façon linéaire. Patrick Monteiro par son travail, prône la diversité dans l’unité, pour le bien commun.

Carte Blanche à NKX

Créer un livre cohérent, c’est d’abord raconter une histoire. A travers quels regards, sous quels angles et quelles lumières, aux sons de quels rythmes ? Voici le challenge que Nicolas relève à travers les directions artistiques qu’il mène des ouvrages de Vives Voix, et c’est ce qu’il raconte. NKX nous présentera aussi un travail plus personnel et nous montrera ses villes, nos villes, à travers une série intitulée Babel City. Initiée sur le bois, elle poursuit son chemin sur le papier. Entre encre, acrylique, peinture aérosol et posca. Le noir et blanc s’impose pour épurer la pensée et sa représentation. NKX explore le sens des symboles africains pour créer un langage universel, que chacun devrait pouvoir connaître et s’approprier. Pour NKX, partager est essentiel, délivrer un message de paix : ONE LOVE.