Instituto Cervantes Dakar

Ébauches à la Frontière Barbare

Eusebio Nsue Nsue (GE), Sandra Julve (ES), Massow Ka - Junio (SN) Yaye Hawa Fall (SN), Paloma de la Cruz (ES)

Organisé par l’Ambassade d’Espagne au Sénégal, l’Instituto Cervantes de Dakar, les Centres Culturels d’Espagne à Bata et Malabo (Guinée Équatoriale) et la résidence Dëkandoo, cette exposition collective cherche à mettre en valeur les initiatives de collaborations culturelles entre l’Espagne et l’Afrique au travers de la communauté hispanophone. Le projet sera issu d’une résidence de création artistique, regroupant des artistes visuels de l’Espagne, de la Guinée équatoriale et du Sénégal, travaillant ensemble dans le but d’une exposition collective.

Durant cette résidence d’un mois, ils auront l’opportunité de s’immerger dans le contexte naturel et social de Gandiol, dans la région de Saint-Louis et de travailler avec des artisans locaux pour explorer les techniques artisanales et les réinterpréter dans le contexte de l’art contemporain. La résidence sera également l’occasion de collaborer avec le Parc National de la Langue de Barbarie pour créer des interventions artistiques en pleine nature. Ces interventions seront documentées en photographie et en vidéo pour accompagner les œuvres physiques présentées lors de l’exposition.

Organized by the Spanish Embassy in Senegal, the Instituto Cervantes in Dakar, the Cultural Centers of Spain in Bata and Malabo (Equatorial Guinea), and the Dëkandoo residence, this collective exhibition aims to highlight cultural collaboration initiatives between Spain and Africa through the Spanish-speaking community. The project builds on an artistic creation residency, bringing together visual artists from Spain, Equatorial Guinea, and Senegal, working together for a collective exhibition.

During the one-month residency, the artists will immerse themselves in the natural and social context of Gandiol, in the Saint-Louis region, and work with local artisans to explore artisanal techniques and reinterpret them through contemporary art. The residency will also allow them to collaborate with the Langue de Barbarie National Park to create artistic interventions in nature’s open spaces. These interventions will be documented with photography and video to accompany the works presented during the exhibition.

Vernissage le mercredi 6 décembre à 17h.
Exposition du 6 décembre 2023 au 31 janvier 2024.
Horaires : ouvert du lundi au vendredi de 9h à 17h et le samedi de 9h à 15h.

TrashLation

Basurama

TrashLation est un projet de production artistique qui étudie et réfléchit sur la consommation, l’identité et les déchets. L’objectif est de réaliser une visualisation mondiale des déchets que chacun d’entre nous produit, quelle que soit sa couche sociale, son pays d’origine ou son âge. Rendre visible la façon dont le local et le global sont intimement liés, générer des récits de consommation et de déchets, être voyeurs des autres à travers ce qui est toujours caché, leurs déchets.

Trashlation vise à retracer les concepts et les significations qui relient la consommation et le besoin, la consommation et le désir, la consommation comme mémoire, les citoyens par la consommation, la différenciation entre la consommation et le consumérisme en s’éloignant des enquêtes et de la sociologie, en fouillant dans l’imaginaire collectif global de la consommation et dans l’intimité des déchets de chaque personne qui a voulu participer au projet.

TrashLation is an artistic project that studies and reflects on consumption, identity and waste. It is meant to give us a global perspective on the waste each one of us produces, no matter what our social class, country, or age. The goal is to show us how local and global levels are intrinsically linked, to generate narratives on consumption and waste, and to look upon others through what is usually unseen, their waste.

Trashlation retraces the concepts and meanings that bind consumption and need, consumption and desire, consumption as memory, citizens to consumption, and the distinction between consumption and consumerism, far from surveys and sociology, by taking a deep dive into our global collective imagination in relation to consumption and into the intimacy of the waste of every person that was willing to participate in the project.

Cyné Cyclo : le cinéma muet à vélo

L’Aula Cervantes accueille le programme proposée par Trias Culture, Cultura Dakar et Ciné-Cyclo lors de cette 3ème édition du Partcours. Trias Culture est une entreprise culturelle basée à Dakar depuis 2008 et orientée vers la gestion de projets artistiques et culturels liés aux technologies numériques. Cultura Dakar est le nom du service culturel de l’Ambassade d’Espagne à Dakar qui vise à favoriser les échanges culturels entre les artistes et le public.

Ciné Cyclo est une association culturelle à but non lucratif basée en France. Elle cherche à promouvoir et faciliter la diffusion de matériel vidéo et sonore dans des endroits isolés ou dépourvus d’équipement à travers le monde.

La Lanterne Magique, le Zootrope, le Kinétoscope, le Cinématographe... autant d’inventions qui ont offert au monde le pouvoir magique de réinventer la vie autrement grâce au cinéma. Plus d’un siècle après, en pleine ère de l’audiovisuel, au Sénégal, une nouvelle pièce s’ajoute à cette fabuleuse aventure humaine : la « Génératrice à pédales », une petite machine qui permet d’actionner sans électricité un vidéoprojecteur au rythme du vélo. Cette Génératrice Made In Sénégal, créée grâce à l’initiative de l’association française « Ciné Cyclo », aspire à amener le cinéma dans des régions isolées du monde. En hommage à l’intelligence collective et son pouvoir de transformation, Trias Culture, Cultura Dakar et Ciné-Cyclo vous invitent à parcourir à vélo quelques chefs d’œuvre du cinéma muet qui ont marqué la naissance du cinéma et nourri l’imaginaire du monde : « Un chien andalou », « L’hôtel électrique » et autres films immortels du début du dernier siècle seront au menu.

Photorek

Elise Fitte-Duval, Mamadou Gomis, Matar Ndour et Javier Acebal

Photorek est un projet du service culturel de l’Ambassade d’Espagne à Dakar (Cultura Dakar) et de Trias Culture, une entreprise orientée vers la gestion de projets artistiques et culturels liés aux technologies numériques. Programmé entre septembre et décembre 2012, « Photorek » est une série des projections mobiles de photographies dans les espaces publics de Dakar et sa banlieue, afin de rapprocher l´art de la photographie à toutes les populations. L´idée est de rendre la culture accessible et présenter aux populations des images dont ils en sont les principaux acteurs. Accueillie par l´Aula Cervantes dans le cadre de Partcours, cette série de projections itinérantes culmine avec une présentation collective des quatre artistes. Elise Fitte-Duval est née en Martinique en 1967 et réside depuis près de onze ans à Dakar. Diplômée de l’école d’arts plastiques de la Martinique (1989) et de l’école nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (1996), Elise s’intéresse notamment à la représentation du corps et au portrait, à la danse et à la vie de l’homme dans la société. Mamadou Gomis dit ’’Gomza’’ est un photographe professionnel sénégalais. Il commence la photo à l’âge de 15 ans dans un studio en région de Fatick. Arrivé à Dakar en 1998, il commence à travailler pour de divers médias locaux et démarre finalement sa carrière internationale. Né en 1956 à Diourbel, Matar Ndour commence la photographie en 1987, après des études de comptabilité, et développe depuis 1995 une approche personnelle de la photographie, en portant notamment son regard sur les villes, ainsi que sur des pans significatifs du patrimoine culturel sénégalais. Javier Acebal est un photographe espagnol qui, après avoir fait des études de design graphique et de Beaux-Arts, quitte l´Espagne pour s´installer d´abord en Ethiopie et puis au Sénégal.